Zhostovo tablosu. Resimler, boyama öğeleri, fotoğraflar

Zhostovo tablosu – Rus geleneksel sanatı. Boyalı tepsi ve diğer mutfak eşyalarının hayranları, bu sanatın nasıl başladığını ve zaman içinde nasıl değiştiğini öğrenmeli. Resim ve kültüre ilgi duyan kişiler, temel süsleme resimlerine bakmak ve desen oluşturma tekniğini incelemekten hoşlanacaktır.

Sektörün kökeninin tarihi

Zhostovo, Moskova yakınlarında bir köydür. Resim sanatı 200 yıldan fazla bir süre önce burada ortaya çıkmaya başladı. Bu akımın öncüleri Vişnyakov ailesinden gelen erkeklerdi. Baba ve oğulları kağıt hamurundan dekoratif tabaklar boyamakla meşguldüler.

Jhostovo'ya en yakın yerleşim yerlerinde bulunan birkaç atölyeye sahiptiler:

• Ostaşkovo;
• Üçlü;
• Hlebnikovo.

Zamanla Vişnyakovlar zanaatlarını geliştirdiler ve ahşap ürünlerle çalışmaya başladılar. Çırakları tepsi, şekerlik ve kutu boyadılar. Sigara kutularını, çay kutularını, ekmek kutularını süslediler.

1825 yılına gelindiğinde Vişnyakov ailesi, Jhostovo sanatını Rus yaşamına derinlemesine sokmuştu. Atölyelerinde boyanan ürünler ülkenin her yerinde tanındı ve büyük talep gördü. Ancak erkekler bununla yetinmeyip ticaretlerini daha da genişletmeye çalıştılar. Jhostovo'dan uzak köylerde birkaç atölye daha açtılar.

Vişnyakovlar ile çalışan zanaatkarlar sadece kağıt ve ahşap ürünleri süslemeye başlamadılar. Demir tepsi, palet ve diğer mutfak eşyaları üzerine resim yapmayı öğrendiler. Özellikle metal tepsiler çok işe yarıyordu. Birincisi ürünler çok hoş görünüyordu, ikincisi metal kısmı bir boya tabakasıyla korunuyordu ve tabaklar çok daha uzun süre dayanıyordu. 1920 yılına kadar Rusya topraklarında yeni atölyeler ortaya çıktı. Ustalar becerilerini geliştirdiler, resme yeni unsurlar ve motifler eklediler.

1930 yılında Vişnyakovların işleri sıkıntıya girdi. Sovyet departman örgütleri, komünizmin gereklerine uygun standart süslemeler ve kompozisyonlar ekleyerek Jhostovo resmini değiştirmek istiyorlardı. Diğer akımlardaki Sovyet sanatçılar ise resmin öğelerini daha doğalcı ve şövale benzeri hale getirmeye çalıştılar.

Jostov resim sanatını uygulayan ustalar bu yeniliklere karşıydılar. Bu şekilde sanatın özgünlüğünü yitireceğini anladılar. Solup gidecek ve dikkat çekmeyecek. Sevdikleri eserlere olan bağlılıkları ve bu akımın özgünlüğünü anlamaları, önde gelen sanatçıların Zhostovo resminin var olma hakkını savunmalarına yardımcı oldu. Sanatta değişimler oldu ama çok az.

Zor bir dönemin ardından geleneksel yaratıcılık hızla yeniden canlandı ve popülerliğini sürdürdü. Ustalar yeni zirvelere ulaştı. Eserleri uluslararası sergilerde yer almaya başladı. Kısa süre sonra Jhostovo resmi gerçek bir Rus sanatı olarak tanındı.

O zamanlar evde tepsi ve tabakların bu tarzda boyanması prestijli bir davranıştı. Ruslar, mutfak eşyalarının uyumlu bir kompozisyon oluşturması için setler halinde ürünler satın almaya çalıştılar. Bayramlarda, düğünlerde, yıldönümlerinde sofra takımları hediye olarak verilirdi.

Günümüze doğru tabloda küçük değişiklikler meydana gelmiştir.. Bunlar modern zamanların başarılarıyla ilişkilendirildi. Bu sanatın doğduğu yer olan Jhostovo fabrikasında son 60 yıldır boyalı sofra takımları üretiliyor.

Jostovo resmi (boyanmış kap kacak örneklerinin yer aldığı resimler yazının devamında görülebilir) üretim sürecinde küçük değişiklikler olmasına rağmen fabrikalar gelenekleri korumaya çalışmaktadır.

Tabaklardaki desenler ustalar tarafından el işçiliği ile yaratılıyor. Makine ile boya uygulaması kesinlikle yoktur. Boyanan her parçaya ayrı bir numara veriliyor. Palet ve tepsi şekilleri daha da çeşitlendi.

Hangi tepsi çeşitleri vardır:

• oval;
• yuvarlak;
• dikdörtgen;
• kare;
• elmas biçiminde;
• yüksek ince kenarlı;
• kalın duvarlı;
• kısa kenarlı.

Ürünlerin kendisi makinelerde üretiliyor. Zanaatkarlar sıklıkla benzersiz şekillerde nesneler yaratırlar. Atölyelerden ve demircilerden parça siparişi veriyorlar. Ürünün şekli, işlevine göre değişmektedir. Dekoratif tepsiler yumuşak hatlara sahip olup, yiyecek taşıma ve sofra hazırlamada kullanılacak olanlar ise kolay temizlenebilir ve günlük hayatta genel olarak kullanılabilir. Tepsi, kulplarla donatılabileceği gibi, tabakları duvara veya dolaba asmanıza olanak sağlayan halkalarla da donatılabilir.

Günümüzde de Zhostovo resmi popülerliğini korumaktadır. Bu uzmanların eserleri büyük değer taşıyor ve uluslararası sergilerde ve müzayedelerde sergilenmeye devam ediyor.

Resmin özellikleri

Jostovo resim sanatı (farklı yemeklerin fotoğraflarının yer aldığı resimler, geleneksel süsleme sanatının daha iyi incelenmesine yardımcı olacaktır) hala bir aile sanatı olarak varlığını sürdürmektedir. Çoğu zaman ebeveynler çocuklarına erken yaşta eğitim vermeye başlarlar. Çoğu zaman bu sanatı kendileri de icra ederler. Genç ustalar yıllarca eğitim alıyorlar ve ancak yetişkinliğe ulaştıklarında geleneksel çizimin tüm sırlarına erişebiliyorlar. Böylece profesyoneller genç nesil için mentor oluyorlar.

Çizim oluşturmanın temel kuralları:

• İşlemin sadece manuel olarak yapılması gerekmektedir. Ürüne boya uygulamasında makine yöntemi kullanılmamalıdır.
• Çalışmalarda büyük set halinde sanatsal fırçalar kullanılır. Yığın sincap olmalı. Diğer fırçalar daha az hassas ve pürüzsüz vuruşlar üretir.
• Çizim yağlı boya ile yapılmıştır. Boyalar sadece keten tohumu yağı ile inceltilebilir. Boyaya yumuşak bir doku kazandırır, boyanın yüzeyde çizgi oluşturmadan, eşit bir tabaka halinde yayılmasını sağlar.

Bir diğer önemli özellik ise fırça darbelerinin belirli bir sıra ile kat kat uygulanmasıdır. Öncelikle usta ürünü siyah boya ile kaplar. Daha sonra canlı ve pastel tonları bir araya getirerek çiçek motifleri çizmeye başlıyor. Bu boya uygulama tekniği sayesinde çizim güzel, kontrastlı ve göz alıcı hale geliyor.

Sanatçılar, yemeklerini süslemek için geleneksel kompozisyonlardan yararlanıyor:

• bir demet kır çiçeği;
• büyük çiçek salkımlarından oluşan bir buket;
• dağınık çiçekler;
• küçük çiçek çelenkleri (yuvarlak ve oval tepsileri süslemek için kullanılır);
• Ürünün ortasında 3 adet büyük çiçek;
• köşesinde çiçekli bir dal;
• çiçek çerçevesi.

Eserin sonunda usta ürüne bir numara veriyor ve resmin köşesine imzasını bırakıyor. Bu unsurlar tablonun gerçekliğini kanıtlıyor. Güzel çiçek aranjmanları sıradan siyah tepsileri sanat eserlerine dönüştürüyor.

Zhostovo tablosunun renkleri

Geleneksel olarak çizimin farklı bölümlerini süslemek için aşağıdaki tonlar kullanılır:

Arka plan	Siyah, gümüş, mavi, kırmızı, koyu yeşil.
Çiçekler	Kırmızı, turuncu, pembe, sarı, mavi, mavi.
Yapraklar	Yeşil, açık yeşil, sarı, beyaz, altın.
Zoomorfik elemanlar	Kahverengi, turuncu, sarı, kırmızı, beyaz, gri, mavi.
Çerçeve (tepsi kenarları, tabak kenarları)	Altın, gümüş, sarı, kırmızı, siyah.

Resim sanatının gelişmesinde zorlu bir dönemin (1930) ardından canlı renkler pastel tonlarla seyreltilmeye başlandı. Çiçeklere genellikle beyaz boya ile vurgu verilir. Zoomorfik öğeler artık eskisinden daha gerçekçi görünüyor. Genel olarak resim daha çeşitli hale geldi.

Son zamanlarda (1970'lerden günümüze) fildişi rengi arka plan tasarımlarında popüler bir renk haline gelmiştir. Açık, hafif bej bir arka planda, parlak çiçek buketleri koyu bir renk üzerinde olduğundan daha az zarif görünmüyor. Açık renkli arka plan daha yumuşak görünüyor ve yemeklere nazik, samimi bir karakter kazandırıyor.

Zhostovo resimleri, tabaklar ve diğer mutfak eşyaları üzerine resmedilen resimler, geniş renk yelpazesi sayesinde geleneksel sanatlara ilgi duymayanların bile dikkatini çekmektedir. Bu durum, sanatın her zaman özgün ve ilgi çekici olduğunun bir göstergesi olmuştur.

Zhostovo resminin unsurları ve desenleri

Jhostovo resim sanatının öğelerini taşıyan resimler, erken dönemde biraz farklı görünüyordu. Çizgiler daha az düzgündü. Tasarımın oluşturulmasında daha az renk boya kullanıldı. Boyalı tabaklar üzerine 1830-1900. Ana unsurları manzaralar, çiçek buketleri ve at üçlüsü oluşturdu.

Yaratıcılığın gelişmesi ve resim sanatına farklı bakış açıları olan yeni sanatçıların ortaya çıkmasıyla kompozisyonlar da değişmeye başladı. Manzaralar, şelaleler, dağ manzaraları ve güzel Gotik mimariye sahip kaleler yeni ustaların özgün eserlerinde yer almaya başladı.

Çoğunlukla o dönemdeki insanların günlük yaşantısını anlatan öyküleyici çizimler kullanılmıştır. Örneğin 1890-1900'lü yıllarda yapılmış tepsi ve tabakların fotoğraflarını bulabilirsiniz. Kızaklarda kızak çeken çocukları, arabacı eşliğinde at takımlarını, semaver eşliğinde çay içenleri tasvir ediyorlar. Ayrıca bast ayakkabı dokuyan insanların görüntüleri de popülerdi.

Daha sonra ana kompozisyonlar çiçek buketleri görüntüleri haline geldi. Çiçekler farklı olabilir: yabani, bahçe, küçük ve büyük. Çizimin ortasında genellikle büyük tomurcuklar veya açılmış çiçek salkımları tasvir edilir. Kenarlarına daha küçük çiçekler çizilir. Ana çiçeklerin arasına küçük çiçek salkımları yerleştirilerek boşluklar kapatılır.

Gül, Jhostovo resminde en çok tasvir edilen çiçektir. Açık yaprakları parlak ve sıra dışı görünüyor. Güllerin çiçek açıklığı açısından çeşitli derecelerde, sıkı bir goncadan tamamen açılmış ve hafifçe solmuş bir güle kadar çeşitli görseller bulabilirsiniz.

Zhostovo resim stilinde dekore edilmiş tabaklarda başka hangi çiçekler görülebilir:

• kırmızı gelincikler;
• sarı, kırmızı ve mavi laleler;
• sarı ve kırmızı dahlialar;
• pembe şakayıklar;
• beyaz küçük vadi zambakları;
• sarı ve leylak renkli üç renkli menekşeler;
• küçük mavi peygamber çiçekleri;
• açık mavi kardelenler.

Kompozisyonlar tekdüze görünmüyor çünkü sanatçılar buketlere meyve salkımları, meyveler ve diğer meyveler ekleyerek çeşitlilik sağlıyorlar. Sonuç rengarenk süsler.

1920'lerden günümüze kadar, Zhostovo resminde zoomorfik motifler ve kuşların ve evcil hayvanların tam görüntüleri korunmuştur. Bu tasarımlar oldukça gerçekçi görünüyor ve çiçek desenleriyle de uyumlu oluyor. Sanatçıların en çok resmettiği kuş türü tavus kuşu veya ateş kuşudur (anka). Sanatçı en küçük ayrıntıları, tüyleri, sorguçları, çıkıntılı kılları çiziyor. Uzun kuyruğu genellikle çiçeklerden oluşan bir halı olarak tasvir edilir.

Eğer uzman daha az gerçekçi bir yön seçmişse, kuşun ana hatlarını çizer ve içini keyfi şekillerde büyük desenlerle doldurur. Bu tür çizimlerin rengi çoğunlukla sarıdır ve ayrıntıların dış hatları ve koyulaştırılması turuncu veya kırmızı boya ile yapılır.

Horoz, tarla kuşu, tepeli tavuk ve alakarga resimleri de popülerdir. Orman tavuğu genellikle koyu bir arka plan üzerinde tasvir edilir. Tüylerinin koyu mavi rengi siyah zeminle adeta bütünleşmiş gibi görünüyor, ancak sanatçılar kuşun hatlarını beyaz boyayla ustalıkla vurgulayarak sanki orman tavuğu karanlığın içinden bir yerden geliyormuş izlenimi yaratıyor. Hayvanlar aleminin temsilcileri arasında atlar, geyikler, ayılar ve daha az sıklıkla kediler ve kaplanlar çizimlerde yer almaktadır.

Bazen süs tabaklarının üzerinde balık resimlerine rastlayabilirsiniz. Hiçbir zaman gerçekçi değiller. Konturlar genellikle desenlerle doldurulur ve ana çiçek deseniyle uyumlu boya tonları seçilir. Çiçekler yosunlara benzeyecek şekilde çizilmiştir. Uzun, kıvrık sapları ve koyu yeşil, sarı veya kırmızı renkte küçük çiçek salkımları çizerler.

Günümüzde boya uygulama teknolojileri ve boya malzemelerinin bileşimleri gelişmiş olup, boyacılara sadece ahşap ve metal kap kacak değil, boyalarla da süsleme yapma olanağı sağlanmıştır. Cam, seramik ve deri üzerine boyama yapılabilir.

Boyası aşınmaz ve dökülmez. İşte bu yüzden ünlü zanaatkarların elinden çıkan orijinal ürünler pahalıdır. Yemek takımları, tepsi ve tabaklar genellikle yıldönümlerinde hediyelik eşya olarak satın alınır ve aynı zamanda değerli antika koleksiyonlarında da yer alır.

Desen oluşturma tekniği

Jostovo resmi (resimlerin aynı teknik kullanılarak farklı yüzeylere çizilmesi) 9 aşamadan oluşur.

Aşama 1 – Boyama. Nasıl uygulanır:

1. Bulaşıkların yüzeyi yağdan arındırılır.
2. Astar uygulayın. Boyaların yuvarlanmasını önleyecek ve çizimin silinmemesini sağlayacak özel bir kompozisyondur.
3. Kuruduktan sonra tabaklar zemin rengi olacak renge boyanır.
4. Usta bir taslak seçer. Daha sonra çizimin yüzeye yerleştirilmesi için çeşitli seçenekleri göz önünde bulundurarak işaretler yapar.
5. Sanatçı ilk fırça darbelerini geniş bir fırçayla yapıyor. Büyük tomurcukların, yaprakların ve taç yapraklarının yerini belirler. Çoğu zaman bu anlarda ustanın masasının üzerinde aynı anda birkaç eser bulunur. Bunları aynı anda tasarlıyor.
6. Krokinin güvence altına alınması gerekiyor. Bunun için bulaşıklar kurutma dolabına yerleştirilir. Minimum kuruma süresi 12 saattir. İlave süre ve kurutma sıcaklığı, ürünün yapıldığı malzemeye göre değişmektedir.

Yemekler dolaptan çıkarılıp soğutulur.

Daha sonra 2. aşama olan düzeltme aşamasına geçilir. Sanatçı büyük elemanların şekillerini daha belirgin çiziyor. Yeni boya katmanları ekleyerek çizimi daha parlak hale getirir.

Bir sonraki, üçüncü aşamaya “gölge” adı verilir. Nasıl uygulanır:

1. Sanatçı, eskizin üzerine ince boya katmanları uygular. Bunları yağ ile incelterek kıvamının saydamlaşmasını sağlıyor.
2. Tasarımın koyu renkli öğeleri daha yoğun renklerle boyanmıştır.
3. Palet üzerinde boyaları karıştırarak tomurcukların diplerini koyulaştırır ve taç yaprakları arasındaki gölgeleri belirginleştirirler.
4. İnce bir fırça kullanarak taç yaprakları ve yaprakların üzerindeki damarların konumunu belirginleştirin.
5. Sapların dokusunu çizin.

Aşama 4 – döşeme. Sanatçı pastel renkler kullanıyor. Bitkilerin açık renkli kısımlarını daha kalın boya katmanları uygulayarak ön plana çıkarıyor.

5. Aşama – parlama. Nasıl uygulanır:

1. Sanatçı, geniş bir fırça ve beyaz boya kullanarak büyük vurgular oluşturuyor.
2. Vuruşlar dikkatlice gölgelendirilmiştir. Düzgün olmalı, belirgin hatları olmamalıdır.
3. Küçük bir fırça kullanarak, çiçek yapraklarının, dallarının ve gövdelerinin kenarlarına açık çizgiler çizin.
4. Fırçaları kullanarak dikkatli bir şekilde hafif damarlar çizin. Fırçaya baskı uygulamayın. Sadece beyaz boyaya batırılmış yığının uçları desene değiyor. Çok ince, düzgün çizgiler kalması lazım.

Aşama 6 – Çizim. Sanatçı ince fırça ve beyaz boya kullanıyor. Artık net ve parlak çizgiler uyguluyor. Çizimin tüm açık alanlarını ana hatlarıyla belirtir. Tomurcuk kenarlarını, yaprak uçlarını ve meyvelerin üzerindeki parlaklığı belirginleştirir.

Aşama 7 – Tohum oluşumu. Sanatçı, sarı, turuncu, açık yeşil ve beyaz boya kullanarak organları, pistilleri ve tohumları çiziyor. Arka plana birkaç küçük nokta ekler. Genellikle küçük çiçekleri taklit ederler.

Aşama 8 – Bağlama. Bu, resmin tek bir bütün halinde "birleştirilmesi" işlemidir. Sanatçı, çizimdeki büyük detaylar arasındaki boşlukları dolduruyor. Bunlar noktalar, küçük çiçekler, taç yapraklar ve minik yapraklar olabilir. Tüm bu öğelere ayrıca gölge verilir ve vurgular aydınlatılır.

Bir demet halinde bağlanmış veya serpiştirilmiş çiçekler incecik ot yapraklarıyla süslenir. Açık yeşil, koyu yeşil ve sarı renklerle çizilirler. Açık bir fonda çimenler kahverengi veya koyu sarı olabilir. Sanatçı boşlukları doldurarak çimenlerin hafif bir ağ oluşturmasını sağlıyor. Bu adım olmadan çizimler daha az gerçekçi görünecektir. Ana elemanlar arasındaki büyük boşluklar resmin çekiciliğini azaltır.

Son 9. aşama ise çerçevenin tasarımıdır. Çerçeveyi, özel olarak eğitilmiş diğer uzmanlar çiziyor. Boyalarda ağırlıklı olarak metalik renkler kullanılır: altın, gümüş ve daha az sıklıkla bronz. Desenler genellikle açık bir zemin üzerine siyah veya kırmızı boya kullanılarak çizilir.

Yemeklerin kenarlarını süslemek için kullanılan süslemeler yaprak ve çiçek yapraklarından oluşan silüetlerdir. Bazen bunlar küçük çiçek salkımları olabileceği gibi, iç içe geçmiş çizgiler ve geometrik şekiller de olabilir. Hayvan silüetleri daha az kullanılır.

Çerçeve çok seviyeli olabilir, örneğin: 1 daire, eşit ve özdeş halkalar oluşturan çizgilerden oluşur. Bir sonraki daire birinci dairenin altında yer almaktadır. Dört yapraklı yoncalardan oluşur. Son daire ise noktalar ve küçük çiçeklerden oluşuyor.

Jostov resim sanatı uzun zamandan beri varlığını sürdürüyor ve bu sanat zor zamanlar geçirmiş olsa da çok az değişmiş olduğundan, kadim bir Rus sanatı olarak kabul edilebilir. Resimler, geleneksel sanatların meraklılarının gerçek fabrikasyon ürünleri taklitlerden ayırt edebilmelerine yardımcı olacak.

Makalenin yazarı: Frolova Ekaterina

Zhostovo resim derslerinin video dersleri

Yeni başlayanlar için Zhostovo resmi: