Halk resimleri: türleri, okul öncesi çocuklar için özellikleri

Halk resimleri yaratıcılığın biçimleridir, Ustalar tarafından gelecek nesillere aktarılan ve belirli bir bölge veya etnik grubun kültürel mirasını ve geleneklerini yansıtan ürünlerdir.

Bunların, zanaat ve ticaretin gelişmesiyle ilişkili uzun bir geçmişi vardır. Antik çağlarda bunların her türü insanların günlük yaşamı, ihtiyaçları ve gelenekleriyle ilişkilendirilmiştir.

Halk resimleri evleri, ev eşyalarını ve giysileri süslemek için kullanılırdı. Resimler köylülerden soylulara kadar toplumun her kesiminde ilgi görüyordu. Günümüzde gelişmeye ve modern koşullara uyum sağlamaya devam ediyorlar. İç mekan tasarımı, moda ve diğer alanlarda kullanılır.

Rusya'daki Çeşitler

Rusya'da resim sanatının tarihi, Slav topraklarında kil ve bronzdan yapılmış, zarif desenlerle süslenmiş ürünler olan halk heykelinin ilk örneklerinin ortaya çıktığı 7.-6. yüzyıllara kadar uzanmaktadır.

Daha sonraları, yüzyıllar boyunca ulusal sanatın gelişimi, resim sanatıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olmuştur. Doğal malzemelerin çeşitliliği, kültürel miras ve geleneklerden dolayı özel bir gelişme göstermiştir.

Ülkemizde 21. yüzyılda 20'ye yakın grafik halk resmi, 30'dan fazla resimli halk resmi türü bulunmaktadır. Özellikleri arasında çeşitli teknikler, materyaller ve konular yer alıyor. Rus kültürünün zenginliğini, tarihini ve coğrafi konumunu yansıtıyorlar.

Boretskaya tablosu

18. yüzyılda Borok köyü civarında ortaya çıkmıştır (adını da buradan almaktadır).

Aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:

Elementler	Kısa açıklama
Renk düzeni	Parlak ve doygun renkler kullanılmıştır, örneğin: kırmızı; mavi; yeşil; sarı; turuncu; kahverengi.
Süs	İçerir: elmaslar; kupalar; üçgenler.
Elementler	Bunlardan başlıcaları şunlardır: yapraklar; çiçekler; meyveler; kuş resimleri. Bunlar siyahla çizilmiştir. Bunlar sıklıkla birbirleriyle birleştirilerek karmaşık ve ilgi çekici kompozisyonlar yaratılır.
Sebepler ve planlar	Genellikle doğa ve köylü yaşamıyla ilişkilendirilir.
Semboller	Anlamı olan Hayat Ağacı kullanılmıştır. Düz saplı, çok büyük bir çiçek olarak tasvir edilmiştir.

Vologda

1976 yılında Vologda bölgesinde ortaya çıkan bir halk sanatıdır. Bir tür Khokhloma resmidir, ancak kendine özgü özellikleri vardır. Gümüşün fon olarak kullanılması ve renk şemasında da farklılık gösteriyor: kırmızı yerine mavi ve siyah kullanılıyor.

Desenler, Khokhloma ürünlerine özgü bitki motiflerine benzemektedir. Vologda resminin özelliği, ahşap objeler üzerine yapılması ve daha sonra bu objelerin bir kat vernikle kaplanarak pişirilmesidir. Sonuç, renklerin parlaklığını ve doygunluğunu koruyan, güzel ve dayanıklı bir yüzeydir.

Volhovskaya

Volkhov resminin de içinde bulunduğu halk resimleri, genellikle parlak ve doygun renkler, belirgin konturlar ve etkileyici öğelerle karakterize edilir. Bu eğilim Volhov bölgesindeki Ladoga Gölü kıyısındaki yerleşim yerlerinde ortaya çıktı. Genel olarak 19. yüzyılın ilk yarısında oluştuğu kabul edilmektedir. Boyama için.

Ana motiflerden biri de Volhov gülüdür. Yuvarlak taç yaprakları ve çekirdeği olan stilize bir çiçektir. Farklı renk ve ebatlarda yapılabilmektedir. Volkhov resim tekniği, bir rengin diğerine yumuşak bir şekilde geçiş yaptığı bir degrade vuruşudur. Bu, hacim ve derinlik etkisi yaratır.

Degrade vuruşları tek yönde veya farklı yönlerde yapılabilir.

Günümüzde en ünlüsü, bu resimle süslenmiş 2 tip Volkhov çıkrığıdır:

• altın rengi zemin üzerine yaldızlı olanlar;
• renkli zemin üzerine boyanmış yumurtalar.

Vyatka

Günümüz Kirov bölgesi (Vyatka ili) topraklarında ortaya çıkmıştır.

Ana renkler:

• kırmızı;
• sarı;
• turuncu;
• yeşil;
• siyah.

Resimde bitki motifleri kullanılmıştır:

• çiçekler;
• yapraklar;
• meyveler;
• Dallar.

Kuş ve hayvan resimlerine de göz atabilirsiniz. Vyatka resmi fırçayla değil, tavşan pençeleriyle yapılırdı. Onun yardımıyla çizime özel bir doku ve hacim kazandıran vuruşlar uyguladılar.

Vyatka resminde çeşitli semboller kullanılmaktadır:

Sembol	Anlam
Daire	Güneşin sembolü
Yuvarlak vuruşlar	ışınlar ve güneş enerjisi
Birkaç daire	Güneşin gökyüzündeki hareketi
Eşkenar dörtgen	doğurganlık ve refah
Aslan ve kuşlar	evin savunucuları
Kuşlar	İnsanlar ve yüksek güçler arasındaki aracılar

Vyatka resminde simetri ve kompozisyon dengesi ilkesi sıklıkla kullanılır.

Gayutinskaya

Adını Vologda bölgesindeki Ustya Nehri kıyısında bulunan Gayutino köyünden almıştır. Ahşap ürünler üzerine parlak ve doygun renkler kullanılarak yapılır.

Gayutin resminin özellikleri:

Elementler	Kısa açıklama
Arka plan	Kalın kiraz, kızıl-kahverengi veya toprak rengi zemin üzerine yapılmışlardır. Bu ona özel bir derinlik ve zenginlik kazandırdı.
Model	Nokta ve yapraklardan oluşan, çiçek rozetlerinden oluşan küçük bir boncuk deseni. Hafiflik ve ferahlık hissi uyandırdı.
Ana sembol	Geçmişi (tohumlar ve filizler), bugünü (çiçek ve sap) ve geleceği (meyve) simgeleyen dünya ağacı.

Gzel

Rusya'da 17. yüzyılda Moskova bölgesindeki Gzhel köyünde ortaya çıkmıştır. Başlıca özelliği beyazla birleşen parlak ve saf mavi rengidir.

Süslemeler ve motifler: Çiçek motifleri, kuşlar ve manzaralar. Gzhel seramiklerinde gül resimlerine sıkça rastlanmaktadır. Ayrıca Gzhel seramiklerinde barışı ve sevgiyi simgeleyen kuş resimlerine de sıkça rastlanır. Resimlerde çoğunlukla Rus masallarından sahneler yer alıyor.

Glubokovskaya

Glubokovskaya'nın da içinde bulunduğu halk resimleri her zaman incelenmemiştir. Bu yönün adı Vologda bölgesindeki Glubokovo köyünden gelmektedir (şimdi Arhangelsk bölgesinin Velsky ilçesidir).

Resmin ana renkleri şunlardır:

• kırmızı;
• kahverengi;
• turuncu;
• mavi;
• okra.

Çizimler şunları içerir:

• tomurcuklar;
• çiçekler;
• yapraklar;
• dallar.

Gerçekçi veya stilize formda yapılabilirler. Ayrı ayrı yer alırlar veya kompozisyonlar halinde birleşirler.

Öğeler şunları içerir:

• damla;
• bukleler;
• parantez ve diğer şekiller.

Resim sembolleri zengin turuncu ve kırmızı-kahverengi bir arka plan üzerinde yapılabilir. Dikey, yatay veya çapraz olarak yerleştirilirler.

Gorodetskaya

19. yüzyılın sonlarında Volga Nehri üzerinde bulunan Nijniy Novgorod bölgesindeki Gorodets şehrinde ortaya çıkmıştır. Resimde parlak ve doygun renklerin kullanımı ön plana çıkıyor. Kızılcık ve yaban mersininden elde edilen bitkisel boyalarla yapıldı.

Konular kırsal yaşamdan sahneler, ritüeller ve köylü şölen adetlerini konu alıyor. Bu resim tarzının ayırt edici bir özelliği olan at binme de sıklıkla betimlenir.

Guslitskaya tablosu

17. yüzyılın sonlarında, bugünkü Moskova ve Ryazan bölgelerinde bulunan Guslitsy'deki Eski İnanan yerleşimlerinde ortaya çıkmıştır.

Parlak ve doygun renklerin kullanımı ile karakterize edilir, örneğin:

• mavi;
• mavi;
• pembe;
• turkuaz.

Guslitskaya resminde bol yaldızlı şu unsurlar ayırt edilebilir:

• Bitkisel motifler: çiçekler, yapraklar, asma dalları;
• geometrik desenler: daireler, üçgenler, kareler;
• soyut formlar: bukleler, spiraller, dalgalar.

Kuş resimleri yaygındır. Eski İnananlar inancıyla ilişkilendirilen dini motifler de sıklıkla kullanılır, çünkü bu resim ilk olarak kilise kitaplarını süslemek için kullanılırdı.

Zhostovo

19. yüzyılın başlarında Moskova Bölgesi'ndeki Jhostovo köyünde kurulmuştur. Özellikleri arasında parlak ve zıt renkler, zengin desenler ve dolu alanlar yer alıyor. Metal tepsilerde kullanılır.

Resimde siyah zemin üzerinde kullanılan ana renkler:

• kırmızı;
• sarı;
• yeşil;
• mavi.

Parlak buketler karmaşık ve ayrıntılıdır, bu da resme ifade ve özgünlük kazandırır. Jhostovo resminde öğeler, motifler ve konular çoğunlukla doğayla ilişkilendirilir. En sık kullanılan motifler kır ve bahçe çiçekleridir.

Kostroma

Kostroma bölgesinde ortaya çıkmıştır. Kostroma resmi parlak, doygun renkler, net çizgiler ve özlü desenlerle karakterize edilir. Renkler her türlü olabilir ama her zaman birbirleriyle uyumludurlar.

Resimde dallar, çiçekler gibi çeşitli öğeler yer alıyor. Basit desenlerle birleştirilerek özgün bir tarz yaratılabilir. Bazen stilize bir formda yapılır ve geometrik öğelerle tamamlanır.

Lipetsk

Kimi zaman Khokhloma'ya benzeyen türleri olan halk resimleri arasında Lipetsk akımı da yer alır. 18. yüzyılın sonlarında Lipetsk bölgesinde ortaya çıkmıştır.

Özellikleri şunlardır:

• parlak renkler;
• basit ve özlü biçimler;
• Bitkisel motifler.

Lipetsk resminde zümrüt, mor ve lacivert renkler ön plandadır. Süslemeler ve elemanlar arasında çiçek düzenlemelerinin yanı sıra geometrik desenler de yer alıyor.

Mstera

Mstera bölgesi topraklarında gelişmiştir. Genellikle 14. yüzyıla tarihlenir. Konularda masallar ve halk motifleri yer alıyor. Her bir süsün kendine özgü sembolik anlamı vardır.

Mstera boyama tekniğinin kendine has özellikleri vardır. Bunlar arasında birkaç kat boya uygulaması ve kabartma desenler oluşturmak için özel aletler kullanılması yer alır.

Obvinskaya

19. yüzyılda Obva Nehri üzerinde ortaya çıkmıştır. Canlı renkler, karmaşık desenler ve doğayla özdeşleşmiş motiflerle dikkat çekiyor. Öğeler, bitki resimlerinin de yer alabileceği karmaşık kompozisyonlar oluşturur.

Temeli Obvinskaya gülü - 8 yapraklı bir çiçek.

Renk yelpazesi parlak ve doygun renkleri içerir:

• yeşil;
• mavi;
• parlak mavi;
• kırmızı;
• turuncu;
• beyaz;
• neredeyse siyah.

Onega

19. yüzyılda Onega Gölü kıyısındaki köylerde ortaya çıkmıştır. Bu tür resimlerin en belirgin özelliği simetri eksikliğidir.

Geleneksel olarak beyaz ve kırmızı renkler kullanılır. Arka plan hem açık hem de koyu. Çiçek ve elma gibi doğa motiflerine sıkça rastlanır.

Palaşçelskaya (Mezenskaya)

Arhangelsk bölgesinin Mezensky ilçesine bağlı Palaşça köyünde ortaya çıktı. 19. yüzyılda popüler oldu. Sanatçılar eserlerinde ağırlıklı olarak kırmızı ve siyah gibi doygun tonları kullanıyorlar.

Palaşçel tablosunun olay örgüsünün öğeleri doğa ve sembolizmle sıkı bir ilişki içindedir. At ve geyik resimlerinin yer aldığı hayvan motiflerine de rastlamak mümkün.

Palekh

1920 yılında İvanovo bölgesindeki Palekh köyünde ortaya çıkmıştır. Sanatçılar, yumurta sarısından elde edilen mineral ve bitkisel boyalarla siyah bir arka plan üzerinde inanılmaz derecede ayrıntılı ve canlı görüntüler yaratıyorlar.

Sıkça kullanılan renkler şunlardır:

• altın;
• kırmızı;
• sarı;
• yeşil.

Resmi çerçevelemek ve asil bir görünüm kazandırmak için altın çizgiler kullanılmıştır. Görseller dekoratif öğelerle tamamlanıyor.

En popüler olanları ise masal ve efsane karakterleridir:

• İvan Tsareviç;
• Ateş Kuşu;
• Bilge Vasilisa;
• Baba Yağa.

Palekh sanatçıları aynı zamanda tarihi olayları, halk ritüellerini ve günlük sahneleri de resmediyorlar.

Permogorskaya

18. yüzyılda Arhangelsk bölgesinde, Kuzey Dvina Nehri kıyısında kurulmuştur. Kırmızı, sarı, yeşil gibi açık bir arka planda parlak ve doygun renklerin kullanılması kontrast oluşturması ve önemli detayların vurgulanması gibi özellikler yer alıyor.

Süslemeler ve elemanlar bitkisel bazlı olabilir. Karakteristik görseller arasında çiçekler, meyveler ve yapraklar yer alır. Başlıca motif ve konu başlıkları arasında Şirin kuşu figürü ön plana çıkmaktadır. Köylü yaşamından sahneler çiziyorlar. Bu motif ve konular bir araya gelerek karmaşık kompozisyonlar oluştururlar.

Petersburg

Bölgenin dışında pek popülerlik kazanmayan halk resimleri arasında St. Petersburg akımı da yer alıyor. 19. yüzyılın sonlarında St. Petersburg'da ortaya çıkmıştır.

St. Petersburg resminin özellikleri:

• parlak ve doygun renkler;
• altın ve gümüş tonlarının kullanımı;
• açık ve belirgin konturların varlığı;
• çeşitli motiflerin kullanımı.

Renk yelpazesinde yeşil ve sarı bulunmaktadır. Lüks ve zenginlik etkisi yaratmak için altın ve gümüş tonları kullanılıyor. Bitkisel motifler (nergis, şakayık, papatya) yaşamı ve doğayı simgeler.

Geometrik desenler düzen ve uyumu temsil eder. Kuş, hayvan ve insan resimleri çevremizdeki dünyayla olan bağlantıyı gösterir. Konular arasında şehir manzaraları, tarihi olaylar ve mitolojik temalar sıklıkla yer alır.

Pijemskaya

Pizhma Nehri kıyısındaki Arhangelsk bölgesinde ortaya çıktılar. Kökeni 17. yüzyıldaki Eski İnananlara kadar uzanıyor. Süslemenin sıkı geometrik yapısı, grafik kalitesi ve vurgulanan dekoratifliği ile karakterize edilir. Renk yelpazesinde kırmızı, yeşil, sarı bulunmaktadır.

Süslemeler siyah renkte yapılırken, fon farklı tonlarda olabilir.

Ana unsurlar şunlardır:

• elmaslar;
• zikzaklar;
• daireler;
• spiraller;
• rozetler ve diğer geometrik şekiller.

Polhov-Maidanskaya

Resmin kökeni Nijniy Novgorod bölgesindeki Polkhov-Maidan köyünde keşfedildi. Tarihi 100 yılı aşkın bir geçmişe dayanmaktadır. Ayırt edici özelliği ise orijinal süslemeleridir. Ağırlıklı olarak kırmızı ve siyah tonları kullanılmıştır. Polkhov-Maidan resmi başlangıçta odun sobası kullanılarak ahşap ev eşyaları ve evler üzerine yapılmıştır.

Süslemeler çoğunlukla çiçek gibi bitki öğeleri biçiminde temsil edilir:

• gül;
• haşhaş;
• papatya;
• lale;
• kuşburnu.

Bu tablonun ortaya çıkışı Alena Arzamasskaya efsanesiyle ilişkilidir. Stepan Razin'in önderlik ettiği 1670-1671 Köylü Savaşı'nın aktif katılımcılarından biriydi. O, çoğunlukla Nijniy Novgorod topraklarındaki kaçaklardan ve serflerden oluşan Trans-Volga Amazon müfrezesinden bir rahibeydi.

Alyona'nın kaderi trajik oldu: İsyankar rahibe hükümet birlikleri tarafından yakalandı. Sorgulama sonucunda büyücülükle suçlandı ve acımasız bir idama, yani kazıkta yakılarak öldürülmeye mahkûm edildi. Alena'nın idam edildiği yerde uzun süre dokunulmamış bir yabani gül fidanı yetişti. Yöre halkı burayı kutsal sayıyordu.

Prikamskaya

18. yüzyılda Perm bölgesinde ortaya çıkmıştır.

Parlak ve doygun renklerin kullanımı ile karakterize edilir, örneğin:

• kırmızı;
• mavi;
• yeşil;
• sarı;
• turuncu;
• kahverengi.

Parlak turuncu zemin üzerindeki süslemeler ve boyama öğeleri karmaşık ve çeşitlidir.

Bunlarda görselleri görebilirsiniz:

• meyveler;
• çiçekler;
• kuşlar;
• hayvanlar;
• geometrik şekiller;
• çizgiler.

Puçuzhskaya

Türleri hemen hemen her zaman yöreye göre adlandırılan halk resimleri arasında Puçuzhskaya resmi de yer alır. 19. yüzyılın sonlarında Arhangelsk bölgesindeki Puçej yerleşimlerinde ortaya çıkmıştır.

Resimde kullanılan başlıca renkler şunlardır:

• kırmızı;
• siyah;
• parlak yeşil;
• beyaz.

En yaygın desenler şunlardır:

• geometrik şekiller;
• çiçek motifleri;
• yapraklar;
• dallar;
• çeşitli çizgi ve dairelerden oluşan desenler.

Başlıca sebepler şunlardır:

• doğa;
• manzaralar;
• hayvanlar;
• çiçekler.

Rakul resim

19. yüzyılda Arhangelsk bölgesi, Krasnoborsky bölgesi, Ulyanovskaya köyünde kurulmuştur. Başlangıçta Eski İnananlar tarafından ayin kitapları için kullanılıyordu.

Renk yelpazesi şunları içerir:

• siyah;
• altın sarısı;
• yeşil;
• kahverengi-kırmızı.

Geometrik şekillerden oluşan süslemeler kullanılır:

• elmaslar;
• üçgenler;
• kareler;
• daireler.

Bu figürler karmaşık kompozisyonlarda bir araya getirilerek benzersiz bir desen oluşturulabilir.

Rostov emaye

18. yüzyılda Yaroslavl bölgesindeki Büyük Rostov'da ortaya çıkmıştır. Bu, metal bir taban üzerinde soğuk ve sıcak emaye boyalarla emaye üzerine yapılan bir resimdir. Metal taban emaye ile kaplanarak üzerine desen uygulandıktan sonra belirli bir sıcaklıktaki fırında bekletilir.

Genellikle pişirme işleminden sonra karakteristik kar beyazı rengini alan bakır levhalar kullanılır.

Görsellerle sunulmuştur:

• manzaralar;
• mimari yapılar;
• dini konular.
• günlük sahneler;
• tarihi minyatürler.

Geleneksel olarak zanaatkarlar, bitmiş işi renk şemasının güzelliğini vurgulayan altın astarla tamamlarlar. Tüm unsurlar, özel bir titizlikle ve ince işçilikle üretilmiştir.

Çalışmalarda sıklıkla şunları görebilirsiniz:

• bitki süsleri;
• kuşlar;
• hayvanlar;
• Ulusal kostümlü insanlar.

Semikarakorskaya

1972 yılında Rostov bölgesindeki Semikarakorsk şehrinde boyalı beyaz fayans ürünlerinin üretilmesine karar verildi. Orijinal şekilleri ve el yapımı sır altı boyama özelliği de öne çıkıyor.

Birkaç ana stil vardır:

• Don motifli manzara resmi — Rostov bölgesinin, özellikle Don'un doğa güzelliğini yansıtan bir yöndür. Seramik ürünlerde nehirler, şehirler, tarlalar ve diğer doğa nesneleri tasvir edilmektedir.
• Dekoratif fırça boyama Ortadaki çiçeğin vurgulandığı stilize çiçek kompozisyonlarını temsil eder. Resim geleneksel veya basitleştirilmiş tarzda (kompozisyonun küçük boyutu) yapılır.
• Küçük plastik cerrahi - Sır altı ve tuz boyası ile süslenmiş küçük figürler. (Bu tür eşyalarda genellikle günlük hayattan sahneler tasvir edilir). Mavi ve açık mavi renkler kullanılmıştır.
• Tuz boyama karmaşık kompozisyonlar ve manzaralar yaratmak için kullanılır. Pişirildiğinde beklenmedik bir renk efekti elde edilir ve konturlar özel bir yumuşaklık kazanır.

Tagilskaya

1746 yılında Nijniy Tagil'de ortaya çıkan metal tepsilerin halk resmi. Bu tür sanatsal tasarımlar oluşturulurken özel mineral boyalar kullanılır.

Süslemeler ve unsurlar şunlardır:

• çiçek motifleri;
• kuşlar;
• hayvanlar;
• şehir hayatından sahneler.
• meyveler;
• çiçekler,
• yapraklar ve doğanın diğer unsurları.

Konular: Günlük olaylardan masal ve mitolojik karakterlere kadar. Bunlar sıklıkla Ural işçilerinin ve köylülerinin yaşamı ve günlük yaşamlarıyla bağlantılıdır.

Ural-Sibirya

Bu, 17.-18. yüzyıllarda Urallar ve Sibirya'daki Eski İnananlar arasında ortaya çıkan bir tür serbest fırça resmidir. Özel bir teknik kullanılıyor; her vuruş iki kez uygulanıyor. Önce geniş bir fırça ile kaba bir taslak çizilir, ardından küçük bir fırça ve hafif bir baskıyla belirginleştirici çizgiler çizilir.

Resimde belirgin konturların olmaması dikkat çekicidir. Hatta belirli bir desen veya kompozisyon üzerinde çalışırken bile usta, beklenmedik yeni öğeler ekleyebilir. Eserde şenlik havası yaratmak için parlak renkler kullanılıyor. Ustalar hemen temiz bir sayfa üzerine yağlı boya ile resim yaparlar.

Resim motifleri arasında bitkisel süslemeler ön plana çıkmaktadır:

• meyveler;
• yapraklar;
• dallar;
• çiçekler;
• otlar.

Üstatlar sıklıkla şunları tasvir eder:

• insan figürleri;
• köylü yaşamından tür sahneleri;
• savaş sahneleri;
• şenlikli kutlamalar.

Fedoskinskaya

Lake üzerine yapılan bu tür minyatür resim, 1795 yılında Moskova bölgesindeki Fedoskino köyünde ortaya çıktı. Eserde klasik konular, manzaralar ve natürmortlar kullanılmaktadır.

Boyama yağlı boya ile 3-4 kat olarak yapılır:

• alt boyama;
• kayıt;
• sırlama (rengi koyulaştırmak için yarı saydam boyaların uygulanması).

Ayrıca ürünler çoğunlukla altın varak veya altın varakla süslenmektedir.

Tabanı oluşturmak için, astar ve is ve keten tohumu yağından oluşan özel bir bileşimle işlenmiş, birkaç kat halinde preslenmiş karton levhalar olan papier-mâché kullanıyorlar.

Hokhloma

17. yüzyılda Nijniy Novgorod bölgesinde (Semyonov şehri) ortaya çıkmıştır. Hokhloma, ahşap tabak ve mobilyaların boyanmasıyla oluşan parlak ve renkli bir sanattır.

Ana renkler:

• kırmızı;
• sarı;
• turuncu;
• yeşil;
• altın;
• mavi.

Süslemeler ve tasarımlar basit ve anlaşılır olabileceği gibi oldukça karmaşık da olabilir. Ana motif, ahududu, çilek, üvez gibi meyvelerin salkımlarından oluşan, tırmanıcı bir daldan oluşan bitki desenidir. Kuş, balık ve fantastik yaratıkların resimleri de kullanılmıştır.

Altın rengi sadece resmin tasarımında değil aynı zamanda fon gölgesi olarak da kullanılmıştır. Bunun için önce yüzey kalaylanır (tenning), ardından üzerine çizim yapılır. Daha sonra ürün verniklenip fırında sertleştirilerek bal rengi altın rengini alır.

Sheksninskaya yaldızlı kadın

Özellikle Vologda bölgesinde, Şeksninsky ilçesinde yaygındır. Geleneksel olarak mutfak eşyalarını ve iplik eğirme çarklarını süslemek için kullanılır. Desenin temelini çok ince bir metalik kaplama kullanılarak oluşturulan altın sarısı renk oluşturuyor. Arka plan mavi, yeşil veya kırmızı olabilir.

Ana motifler ve desenler:

• Hayat ağacı;
• mimari elemanlar;
• kuşlar;
• geometrik şekiller;
• çiçek aranjmanları.

Stilin prensiplerinden biri düz çizgilerden kaçınmak ve fırçanın özensiz çizilmiş bir kontur üzerinde hareket ettirilmesi etkisini yaratmaktır. Tablo, süslemeyi daha da hacimli ve etkileyici hale getiren orijinal bir arka plan gravürüyle tamamlanıyor.

Halk resimleri Rusya'nın kültürel mirasının bir parçasıdır. Halkın tarihini, geleneklerini, değerlerini yansıtırlar. Günümüzde de çeşitleri gelişmeye devam ederek özgünlüğünü ve güzelliğini korumaktadır.

Halk resimleri hakkında video

Rus halk resminin stilleri: