Yeni başlayanlar için suluboya çizimi. Usta sınıfı, dersler

Suluboya sanatı en yaygın resim türüdür. Eskiden bu yöntem, kolayca desen çizmek ve eskizler oluşturmak için kullanılırdı. Suluboya en pratik boya olarak kabul ediliyordu; renkleri karıştırmak kolaydı, her yüzeye kolayca uygulanabiliyordu.

Resimler, kaba çizgiler, bulanık çizimler içerebiliyordu ve 19. yüzyılda sanatçılar boş bir alan olarak suluboya kullanmaya başladılar (sokakta gördüklerini çizdiler), daha sonra atölyelerde yağlıboya ve mürekkeple tamamlandılar. İşte çizim böyle doğdu - Eskizleri tam teşekküllü resimlere dönüştürmek, - Hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için öğrenilebilir hale getirmek.

Eskiz nedir?

İlk bakışta bu çizim yönteminin, sınırları, güzelliği ve bütünlüğü olmayan bir çocuk resmine benzeyen, kaba bir çizim olduğu düşünülebilir.

Eskiz, daha fazla ayrıntıya ihtiyaç duyabilecek nesneleri ve gözlem nesnelerini hızlı bir şekilde çizme yöntemidir. Taslağın ana hatlarını çizmek, "sonra ne hakkında yazılacağını unutmamak" için gereklidir.

İnsanlar suluboyayla resim yapmaya başladıklarında, mükemmel renkleri elde etmek için boyaları karıştırmaya takıntılı olurlar. Aynı zamanda her şeyi hızlı yapmak istiyorum, çünkü bu bir taslak. Suluboya, bilinçli vuruşlar gerektirir. Sayfada sulu gözükmeleri gerekir.

Kâğıt ne kadar ıslak, fırçada ne kadar su var, yeni boya malzemesinin çalışma yüzeyine daha önce serilmiş olanla ne kadar etkileşime girmesi gerekiyor: Tüm bu koşullar sağlanmazsa sulu boya resmi gülünç ve nemli görünecektir, ki bu da yeni bir tür resim tekniğinin - eskiz yapmanın - anlamına geldiği şeydir.

Hızlı çizim tekniğine neden ve kimler ihtiyaç duyar?

Daha önceleri eskiz, ustalık gerektiren bir çizim türü olarak adlandırılıyordu; bugün ise insan, moda trendleri, şehir, iç mekan eşyalarının görüntüleri olarak adlandırılıyor. Buna araba görselleri de dahil.

Ana kriterlerimiz çizim hızı, stilizasyon ve uygulamada güvendir.

Eskiz çiziminin birkaç özelliği vardır:

• Düşüncelerinizi muhatabınıza aktarabilmek için onları hızlıca bir kağıda dökmeniz gerekiyor. Bu, iç veya dış mekan tasarımında gerçekleşir.
• Gelecekteki defile görüntüsünü ayrıntılı olarak (çizimler şeklinde) açıklayın - hangi modeller sezon veya gelecek yıl için geçerli olacak?
• Yazarın fikrinin özünü yansıtan eskizler. Bunlara el yapımı ürünlerin çizimleri, fotoğrafik doğruluk da dahildir.

Eskiz çizimi çoğunlukla Copic, Stylefile marker, ZIG ve TOUCH gibi kalemlerle ilişkilendirilir. Aslında renk paleti daha çeşitlidir, ancak başlangıçta görüntünün 2-3 renkle klasik manuel sunumu önemlidir.

Bu amaçla şunlar kullanılabilir:

• maskara;
• suluboya;
• suluboya kalemler;
• kömür;
• normal ve renkli mürekkep;
• pastel.

Teknolojinin hızla geliştiği günümüzde grafik çizimler bile "aceleyle" yapılıyor. Bu, moda trendleri yaratma ve internet projelerini stilize etme alanında çalışan tasarımcılar, sanatçılar ve web tasarımcıları için gereklidir.

Suluboya Çiziminin Türleri

Yeni başlayanlar için suluboya çizimi, yeni başlayanlar için aşılması zor olan bir çizim sınırını temsil eder.

Deneyimli sanatçılar bu tür sanat yönetmenliğini yaratıcı bir niş olarak ele alırlar, bunun da birçok türü vardır:

• Tatlı (yemek çizimi) – bu, gelecekteki menülerin düzenlerini oluşturmak için tipik bir yemek görüntüsü veya fotoğraf sahneleri için boşluklardır.
• Seyahat çizimi – şehir ve sokak çizimleri. Bu tür Bhagvanji Sonagra zamanından beri bilinmektedir. Resimlerde seyahat planları, ulaşım ve insan siluetleri açıkça görülüyor.
• Botanik türü Doğayı çizgili bir kağıda tasvir etme becerisine adanmıştır - çoğunlukla, uzaktaki bir nesneden ön plandaki yakın bir nesneye doğru perspektifin işaretlenmesi kullanılır. Bu tür kağıtlara yakın ve uzaktaki nesneleri çizmek daha kolaydır.

• Konu taslağı Bireysel sanat objelerinin tasvir edilmesi gerektiğinde, tasarım sanatı içerisinde yer alan çalışmalar olarak kabul edilirler. Örneğin, bu tür, poster veya pankart oluşturma şemasını sunmak için uygundur. Makale görsel olarak birkaç bölüme ayrılmış olup, bu bölümlerde birbirinden bağımsız fikirler betimlenmektedir.
• Moda çizimi - Kıyafetlerin şematik gösterimi. Daha önceleri ve günümüzde bu tür çizimler, çizimlerin netliği veya onayı için zanaatkarlar, terziler ve giyim tasarımcıları tarafından yapılırdı.
• Endüstriyel çizim nesnelerin önizlemelerinin oluşturulmasını içerir. Örneğin, bir akıllı telefonun gelecekteki tasarımı için bir şablon oluşturmanız gerekiyor. Tasarım mühendisi bir taslak çizer ve değişiklikler yapar.
• İç mekan çizimi tamamen mekan tasarımları ve ticari mekanların yaratılmasına adanmıştır.
• Çiçek çizimi Dış cephenin, manzaranın gelecekteki tasarımının bir “portresini” tasvir edebilir. Bu tür, ziyafet salonları için dekorasyon geliştirirken boşluklar oluşturmak için uygundur. Sayfanın üzerine, daha sonra gerçek iç mekana yerleştirilen tüm dekoratif öğeleri yerleştirmeniz gerekir.

Kent illüstrasyonları gibi alanlara da değinebiliriz. Seyahat sanatlarından farklı olarak, bütün sokakları göstermek yerine evlerin daha detaylı tasarımlarını gösterirler. Son zamanlarda bu türde kişilerin portrelerini çizmek popüler hale geldi.

Çizim teknikleri

Basit ve karmaşık çizimler oluşturmanıza yardımcı olan çeşitli teknikler mevcuttur. Temel set için çizgiler ve noktalar, geometrik şekiller ve vuruşlar kullanmak yeterlidir.

Kompozisyonları karmaşıklaştırmak için şu teknikler kullanılır:

• Herhangi bir resim perspektif içinde yapılmalıdır. Bu sadece iç mekan için değil, giyim çizimleri için de geçerlidir. Bir modelin kıyafetini hareket halinde hayal etmek çok daha zordur.
• Bir cismin şekli ışık ve gölge tarafından belirlenir. Gölgeler olmadan konu çizimi yaparsanız, çizim sadece daire, kare ve sulu boya lekelerinin olduğu bir çocuk çizimine benzeyecektir. Gölgelerin varlığıyla hacim kazanır.
• Resmin bütünlüğü gölgelendirme ile sağlanacaktır. Çocuklar boşlukları doldurmayı severler, yetişkinler ise farklı genişliklerde kısa çizgiler eklemeyi severler. Küçük olanlar iç kısımdaki köşeleri, geniş olanlar ise taşıyıcı kirişleri veya dışbükey nesneleri gösterecektir.

Her tür için “doğru” tekniği seçebilmek için çizimin özelliklerini ayırt etmek gerekir. En basit çizimler bile bazen resmin tamamlanmış hissiyatını verecek başka bir şeyden yoksun kalır. Sanatçı Lin Ching Che'nin ulaştığı sonuç budur. “Islak üstüne ıslak” resim tekniğini (İngiliz suluboyası) ortaya attı.

Amaç, önceden nemlendirilmiş bir kağıt parçasına sulu boya uygulamaktır. Sonuç olarak resimler yağmurlu manzaralar yaratmak için ideal bir görünüme kavuşuyor. Bu teknik şehir çizimleri yapılırken önem taşır.

Suluboya çizimi nasıl öğrenilir

Akademik resimde eskiz, gelecekte çizilecek bir resmin çizimidir. Günümüzde bu teknik, hem hazırlık çalışmalarında hem de objeleri hızlı bir şekilde tasvir etmek için kullanılabilir.

Resim öğrenme sürecine girmeden eskiz çizmeyi öğrenmek için temel kuralları bilmek yeterlidir:

Taslak plan	Öncelikle nasıl bir nesne tasvir etmek istediğinizi hayal etmeniz gerekiyor. Düzgün şekilli bir nesne olsun. Büyük şehirleri çizmek, "açısal perspektifte gölgeler ve yarı gölgelerden oluşan bir natürmorttan" daha kolaydır.
Tür	Bir tür seçmek önemlidir; portre ve resim, başlangıç ​​seviyesindeki sanatçılar için çok zor kabul edilir. 2D görsellerde (üstten veya yandan görünüm) iç mekan grafiklerine öncelik vermek daha iyidir.
Perspektif	İç mekan veya giyim tasarımcıları bir nesnenin hareket halinde nasıl göründüğünü şimdiden hayal edebilirler. İç mekan eşyalarını, mobilyaları ve dekoratif elemanları çizimin içerisine yerleştirmek çok daha kolay olacaktır. Gözlemcinin 4 ana yönü de gördüğünü hayal etmek ve bunları çizimde kağıdın merkezine doğru uzaklaşan çizgiler olarak tasvir etmek gerekir. Tünel şeklinde bir şeyle karşılaşacaksınız.
Marker veya sulu boyalar	Sınırların belirginleştirilmesinin gerekli olduğu türlerde işaretleyiciler kullanılır. Örneğin iç mimarlık alanında. Suluboyadan bahsedecek olursak, üç boyutlu çizimler oluşturmak için idealdir - şehirler, sokaklar, insan kalabalıkları. Boya geniş bir örtücülüğe sahip olduğundan 1-2 fırça darbesiyle çok sayıda sokak, araba ve insan resmedilebilir.
İnmeler	Eskizdeki çizgiler, resimdeki gölgelerin ve yarı gölgelerin yerini alır. Kontur ne kadar kalın olursa, yanına o kadar ince çizgiler çizmek istersiniz. Sayfada koyu renkli bir alan ve hafif aydınlatılmış (kalın ve ince çizgiler) bir alan gibi görünüyor.

Yeni Başlayanlar İçin İpuçları

Yeni başlayan tasarımcılar için suluboya çizimi, hazırlık aşamalarından itibaren en iyi şekilde ustalaşılır. Öncelikle tekniğe alışabilmeniz için günde 15-20 dakika çizim yapmanız gerekiyor.

Bu beceri, kısa sürede çizimlerin kalitesinin artmasına yardımcı olur. Ayrıca becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacak temel çizimlerin yer aldığı bir eskiz defteri satın alarak kendi başınıza da eskiz çizmeyi öğrenebilirsiniz.

Araçlar ve malzemeler

Suluboya çizimler sadece boya ve kalemlerle yapılmaz. Kalem, keçeli kalem ve diğer çizim araçlarını kullanabilirsiniz.

Temel set şunları içerir:

• farklı boyutlarda fırçalar;
• suluboya kapları;
• arduvaz kalemler;
• silgi;
• su için küçük bir kap;
• havlular;
• kalın suluboya kağıdı bloğu.

Basit kalemler Copic analogları ile değiştirilebilir. Kömür ve pastel boyayı hariç tutmak daha iyidir, çünkü bunlar dokuyu çizmek için kullanılır ve eskizde bu işlem her zaman gerekli değildir.

Belirli bir iç mekan tasarımı yaratmak için standart boya renk şemalarını seçmelisiniz:

• kahverengi renk "Doğal Meşe, Dokunmatik, BR 91";
• nötr gri renk "Stil dosyası NG No.2";
• koyu gri "Chartpak No. 8";
• mavi tonlu nane "Nane Mavisi, Dokunmatik, B143".

Çizim yaparken bir araç olarak kalem veya kalem kullanabilirsiniz. Vurgu ve vurgu oluşturmak için beyaz jel kalem uygundur. Kağıdın boyutu A6 (10*15 cm) olmalıdır. Küçük kağıtlarda küçük detayları çizmek zor olmayacaktır. Geniş bir alanda vurgunun daha küçük ve daha net bir şekilde detaylandırılması gerekir.

Boşluğu oluşturduktan sonra detayları çizmeniz gerekiyor:

1. En “sönük” uzak alanların olduğu yerlere siyah kalemle vurgular koymalısınız. Genellikle bu, arka plandır - renk perdesi arasından zar zor görünür.
2. Daha sonra çizime bazı vurgular eklemeniz gerekiyor. Bunu renkli bir kalem kullanarak yapabilirsiniz. Çizimin yakın perspektifinde (siyah nesnelerden daha yakın) bulunan arka planı gölgelendirmek için pastel renkler kullanılabilir.
3. Bulutların "sütlülüğü", işaretleyicinin üzerindeki baskıyı kademeli olarak azaltarak, sayfanın ortasından üst kenarına doğru vuruşlarla yapılmalıdır. Bu durum dikey asimetri ve yarı gölge yaratır. Bunu sulu boya ile yapmak daha kolaydır; boya, fırça darbesinin sonunda akar ve daha az canlı bir renk bırakır.
4. Sondan bir önceki aşama ise grafiklerin çizilmesidir. Beyaz rengin vurgu amaçlı kullanılması durumunda, güneşin gökdelenlerin belirli bölgelerini aydınlattığı anların yakalanması gerekir.

Nesneleri detaylandırmak için, işaretleyicinin geniş uçlarını (kenarını) kullanmanız gerekir. Bunlar binaların en belirgin, en dışbükey kısımları ve bunların ana hatlarıdır. Bundan sonra çizim yaparken koyu renklere dikkat etmeniz gerekiyor. Bu teknikte gölgelendirmenin üstüne bindirilerek hacimsel efektler yaratılır.

Siyah kalem parlak boyanın üzerine uygulandığında her zaman görünür. Bu durumda, çizimi canlandırmak için boyalı alanları vurgulamak amacıyla siyah ve beyaz kullanılabilir.

Suluboya çizimi, türe ve seçilen plana bağlı olarak farklı teknikler kullanılarak yapılabilir. Bazı alanlarda (manzara, natürmort) boyalar olmadan yapmak imkansızdır. Ve "ıslak" çizimin bu bölümünde, yeni başlayan sanatçıların bilmesi gereken birkaç özellik var - bunlar, çizimlerin çok çeşitli yorumlarını yaratabileceğiniz teknik türleridir.

Sırlama tekniği

Çizim sırasında derin ışıltılı efektler elde edilmek isteniyorsa sırlama veya glaze tekniği kullanılır. Sırlama, bir rengin diğerinin üzerine uygulanmasıdır. Bu, temel rengin zengin tonlarını elde etmenizi sağlar.

Teknik 3 varyasyonda uygulanır:

• Islak üstüne ıslak – Henüz kurumamış olan taban rengine sulu boya uygulanır. Üst katmanın yarı saydam dokusu sayesinde ortaya yeni bir baz tonu çıkar.

• Kuru üstüne kuru – Kurutulmuş fırçaları kullanarak, temel rengin yeni renkle neredeyse tamamen örtülmesini sağlayacak şekilde fırça darbeleri uygulayın. Bu teknik endüstriyel tasarımda kullanılır, en üstteki ince katman bir öncekinin paletini değiştirir.
• Islak üstüne kuru – Üst katmanın renklerin karıştırıldığı optik bir illüzyon yarattığı karmaşık bir sırlama tekniği. Aslında birbirlerinin üzerine biniyorlar, pigmentleri tamamen karıştırmadan kısmen üst üste bindiriyorlar.

Bu teknik aynı zamanda kuru versiyonda opak bir taban üzerine birkaç kat uygulamak için de kullanılır. Suluboya ile çalışırken alt boyaya (yağlıboya için) gerek yoktur. Aynı kural akrilikler için de geçerlidir.

Önemli! Bu teknik her yerde uygulanamıyor; renklerin parlaklığını ortaya çıkararak, öne çıkmalarını sağlıyor. Aşırı parlaklığı gidermek zordur, mat derinlik yaratmak da zordur. Örneğin gökyüzünü boyarken cam kullanmaya gerek yoktur.

İngiliz Suluboya Tekniği

Suluboya teknikleri, kriterlere göre gruplandırılan birkaç geleneksel alt türe ayrılır:

• Özel efektler – Bu grupta tuz, buruşturulmuş kağıt, streç film, çay yaprakları ve sıçratma teknikleri yer alır.
• Renk paleti açısından ise “monokrom (grisaille) suluboya”, “dikrom” ve çok renkli trendler kullanılıyor.
• Teknik uygulamanın saflığına göre yönler vardır: "saf teknik", karışık, badana, kalem, pastel, mürekkep ve diğer kombinasyonların kullanılması.
• Boyama yöntemlerine göre rezerv (4 teknik), fırça darbesi, yıkama, dolgu, germe ve boya çıkarma vardır.
• Fırçanın nem oranına göre boyalar kuru (sıkılmış), ıslak ve yarı kuru olmak üzere üçe ayrılır.
• Boya uygulama kat sayısına göre 2 teknik vardır: Çok katlı (cilalama) ve tek katlı.
• Kağıdın nem oranına bağlı olarak, bir kombinasyon tekniği ayırt edilir: parçalı olarak nemlendirilmiş kağıda çizim, "kuru" ve "ıslak".

İngiliz resim tekniği, fırça darbelerinin "ıslak" uygulanması türünü ifade eder.

İşlem sırasında şöyle görünüyor:

1. Levhanın önceden bir fırça yardımıyla su ile nemlendirilmesi gerekir.
2. Kağıdın “parlaması” bittikten sonra çalışmaya başlayabilirsiniz. Tuval nemli kalıyor.
3. Boya ıslak üstüne ıslak tekniği kullanılarak uygulanmalıdır.

Sonuç olarak fırçanın nem oranı ile suya batırılmış kağıdın nem oranı ideal bir şekilde eşleşmiş olur.

Rezervasyon

Gerçek bir suluboya ressamı resim yaparken bir saflık duygusuna sahiptir. Eskiz çizimi de bu tekniğin kullanımını içerir. Amaç, kağıdın beyaz kısımlarını beyaz tutmak ve pigmenti fırça ile uygulamaktır.

Beyaz boya kullanılamaz ve sanatçılar beyazın sınırlarını korumak için sıklıkla birkaç teknik kullanırlar:

• Gezinti – rezervasyon uygulamasının karmaşık ama “temiz” bir versiyonu. Islak üstüne ıslak tekniğini kullanabilirsiniz, ancak boyanın yayılmaması için biraz çekingen davranın.
• Boyanın kurumuş kenarına mekanik etki – Yöntem, kağıdın beyaz arka yüzeyini ortaya çıkarmak için keskin bir cisimle kağıdın çizilmesini içerir.
• Maskeleme rezervasyonu – Boya yapımının herhangi bir aşamasında daha sonra ağartma (çıkarma) amacıyla ürünlerin kullanılması. Solüsyonla kaplanan alanlara sıçramalar, noktasal vurgular ve diğer renklerin vurguları düşebilir. Bütün bunlar bir çözücü yardımıyla temizlenir ve beyaz çarşafla olan kontrast sınırı mükemmel bir şekilde korunur.

Rezerv tekniğinde, bir eskizden yola çıkarak karmaşık teknik resimler oluşturabilir, çeşitli yazım yöntemlerini kullanabilirsiniz.

Islak bir kağıt üzerinde çalışıp ardından kuru bir kağıt üzerinde bitirme tekniği

Bu teknik 2 klasik yöntemi içerir: “ıslak” ve “kuru”. Önemli olan, seçilen yönün, fırçadaki nem oranına göre “kuru”, yapraktaki neme göre ise “ıslak” olmasıdır.

Eskizde karışık veya birleşik suluboya tekniği, iki tekniğin aynı anda kullanılmasını içerir:

• Arka planın veya tek tek parçaların su ile nemlendirilmesi gerekiyor. İlk kat yine nemli yüzeye uygulanır.
• Kağıt ve ilk kat boya kuruduktan sonra, ön planın ana elemanlarını çizmeniz gerekir - boya birkaç kat halinde uygulanır.

Sonuç, zıt renklerle karışmış bulanık çizgilerdir. Bu noktada difüzyon meydana gelir, yani levhanın nemlendiği yerlerde genleşerek boyanın içine işlemesi sağlanır. Suyla tamamen ıslanmayan yaprak liflerinde "kuş tüylerinin" nasıl oluştuğunu görebilirsiniz.

A La Prima

Teknik hızlı bir tempoda gerçekleştirilir; boya nemli (ıslak) bir kağıda tek kat halinde uygulanır.

Tek seansta oldukça güzel çizgiler, ışıltılar ve akışkan renkler elde edebilirsiniz. "La Prima", sanatçının kağıdı "ilk kez" boyadığı ve hemen kuruttuğu anlamına geliyor.

Yeni başlayanlar için “A la Prima” tekniğini kullanarak suluboya çizimi yapmak, detayları çizmenize gerek kalmadan çizimi taze tutmanızı sağlar. Bu çizim yöntemi eskiz için en uygun olanıdır.

İtalyan okulunun kuru tekniği

Bu tekniği kullanarak bir eskiz çizimi oluşturmak için öncelikle kuru bir kağıt üzerine 1 veya 2 kat boya sürmeli, ardından kurumasını beklemelisiniz:

• Tek kat sulu boya “kuru halde” boyanın 1 kat halinde uygulanması anlamına gelir. Boyanın kalın bir tabaka halinde sürülmesiyle dokunuşlar hassas olmalıdır. Eğer renksel geriverim kötü ise ıslak katmana ilave bir gölge ekleyebilirsiniz.

• Çok katlı sulu boya "kuru üstüne kuru" tekniğinde, 1. katın boyası henüz ıslakken uygulanan 2 farklı renk tonu kullanılır. Önceki teknikten farklı olarak bu yöntemde 1. katın üzerine binen parlak vurgular elde ediliyor.

Çizgilerden ve "kirli" renklerden kaçınmak için, parlak renk yelpazesiyle boyamak daha iyidir. Bu yöntem manzara (koyu arka plan) için uygun değildir.

Yıkama

Bu teknik, hızlı bir şekilde birden fazla tek renkli katman oluşturmanıza olanak tanır. Bunun için sanatçı 1 kısım boyayı 6-8 kısım su ile inceltiyor. Sonuçta pigment eklenmiş yarı saydam bir sıvı elde edilir. Bunu arka planı ayarlamak ve birkaç ek katman uygulamak için kullanabilirsiniz.

Yıkama, aynı rengin (mavi, açık mavi) birkaç kat uygulanmasını içerir. Bu yöntem, çizime temel oluşturacak ideal bir arka plan (şeffaf) elde etmesi gereken mimari tasarımcılar için uygundur.

Tuz kullanımı

Suluboya çizimi yeni başlayanlar için özel efektler yaratma tekniği açısından ilgi çekici olacaktır. Ressamlar resim yaparken tuz gibi bir maddeyi kullanırlar. Kristalleri, fazla nemi emmek için ıslak suluboya tabakasına uygulanır.

Sonuç olarak suyun tuz kristaline doğru izlediği yol, kendine özgü bir çizgi bırakır.Bu teknik gökyüzünde hareket eden bir pus ya da şehrin üzerinde dolaşan bir bulut yaratmaya yardımcı olur.

Buruşuk kağıt kullanımı

Önceden buruşturulmuş kağıt üzerine suluboya, yağlıboya ve pastel boyaların aksine çok ilginç bir davranış sergiliyor. Boya, levhanın büküldüğü yerlerde birikme eğilimindedir ve bu da ekstra hacim yaratır.

Önemli olan, çizimin temasını ve kağıdı katlama tekniğini önceden belirlemektir.

Diğer malzemelerin kullanımı

Ek bir etki yaratmanın iyi bir aracı da filmdir. Islak boya yüzeyindeki bitmiş çizime uygulanabilir. Suluboya kuruduğunda üzerindeki filmi çıkarabilirsiniz.

Sonuç ilginç bir etkidir: Boya, filmin birleşme noktası oluşturduğu yerlerde birikerek tabakanın üzerine çıkar. Sonuçta sırlamada elde edilen katmanlama etkisi ortaya çıkar.

Suluboya çizimi birkaç derste öğrenilebilir. Farklı çizim tekniklerine yavaş yavaş hakim olmalısınız. Ayrıca istediğiniz efekti yaratmak için kalem, sulu boya kalemi ve diğer malzemeleri kullanabilirsiniz. Boyalarla denemeler yapmak, yeni başlayan sanatçılar için boyaları uygulamak için doğru mekanizmayı bulmanın harika bir yoludur.

Suluboya çizimi hakkında video

Yeni başlayanlar için suluboya çizimi - kiraz çizimi: