Sıfırdan akademik çizim dersleri ücretsiz çevrimiçi

Bütün sanat okullarının müfredatında mutlaka akademik çizim diye bir ders yer alır. Sıfırdan alınan dersler, sanatçının, bir nesnenin hacmini ve dokusunu chiaroscuro kullanarak düz bir yüzeye aktarma yeteneğini eğitir.

Akademik çizim nedir?

Akademik çizim (başlangıç ​​seviyesindeki bir sanatçı için sıfırdan ders almak gerekir) birkaç seansta gerçekleşen uzun bir çalışmadır. Bir sanatçının peşinde olduğu temel hedef görsel okuryazarlığın temellerine hakim olmaktır. Kural olarak belirli bir nesne veya konu çizilir.

Akademik çizimde güdülen temel amaçlar; resim tekniklerine hâkim olmak ve çeşitli formları incelemektir. Bitmiş çalışma, çizilen nesnelerin dış özelliklerini maksimum doğrulukla aktarır. Bu durumda ışığın geliş açısı ve çevre koşulları dikkate alınmalıdır.

Akademik çizim, sanat eğitim sisteminde yer alan bir derstir, en kolaydan en zora doğru yapılandırılmıştır:

Sahne	Tanım
1	Basit düz süslerin görüntüsü
2	Geometrik şekiller çizimi
3	Natürmort ve iç mekan görüntüleri
4	Alçı kafaların ve parçalarının çizimi
5	Portreler oluşturma
6	Anatomik modellerin görüntüsü
7	İnsan figürü çizimi

Akademik çizim (sıfırdan dersler profesyonel bir yaklaşım içerir) fotoğraf veya video kullanılmadan, sadece canlıdan oluşturulur. Temel ilkelerden biri doğanın asli haliyle incelenmesidir. Böyle bir çizimde yaratıcı tekniklerin kullanılması ve deneysellik yapılması kabul edilemez.

Ayırt edici özellikler

Akademik çizim gibi bir konuyu inceleyen sanatçıların eserleri diğerlerinden hemen ayırt edilebilir. En önemli özellikleri ise profesyonel görünmeleridir.

Amatör sanatçılar sadece çevrelerini kopyalayabilirken, profesyoneller bir nesneyi her açıdan resmedebilirler.

Akademik çizimin temellerine hakim olan sanatçı, sanatsal okuryazarlığı öğrenir. Bu eğitim önemli becerilerin, özellikle de fikirlerinizi güvenle kağıda dökebilme yeteneğinin geliştirilmesine yardımcı olur.

Dersler sırasında, tomurcuklanan sanatçı:

• Perspektif yasalarını ve bunları çalışmalarınızda nasıl gözlemleyeceğinizi öğrenir;
• nesneleri bir kağıt parçası üzerinde düzenleme becerisi kazanmak;
• nesnelerin tüm oranlarını bir kağıt parçası üzerinde doğru şekilde yansıtmayı öğrenin;
• Işığı ve gölgeyi yerleştirme ve nesnelerin dokusunu aktarma sanatında ustalaşacak.

Çizim için araçlar ve malzemeler

Çizim yapmaya karar veren herkes, yaratıcı sürece dikkatle hazırlanmalıdır. Hazırlığın en önemli aşaması doğru tutum olacaktır: Sadece sanatsal faaliyette bulunma isteğini değil, aynı zamanda sürekli olarak yeni teknikler öğrenme isteğini de göstermek gerekir.

Eğitime başlamaya kesin karar verdiğinizde, bir sonraki aşamaya geçebilirsiniz - bu çalışma için ihtiyaç duyulacak malzeme ve araçları satın almak.

Akademik çizim için de, her çizimde olduğu gibi, şunlara ihtiyacınız var:

• kağıt;
• kalem;
• silgi;
• kalemtıraş.

Ayrıca işinizi kolaylaştıracak ve bitmiş çizimin daha kaliteli olmasını sağlayacak ek cihazlara da ihtiyacınız olacak.

Kalem

Akademik çizimler yapan bir sanatçının temel aracı basit bir kalem olacaktır. İnşaatlarda daha sert uçlar kullanmak en iyisidir. Örneğin 2H, H, HB olarak işaretlenen kalemler bu iş için çok uygundur. İkincisi ise yumuşak ve sert kalemlerin bir nevi "melez"idir.

Sert veya sert-yumuşak kalemler kullanırsanız, sonraki çizim için temiz bir zemin elde etmeniz daha kolay olacaktır. Ancak temel işlemlerin, yanında Latin harfi “B” bulunan bir sayı ile işaretlenmiş yumuşak kalemlerle yapılması daha iyidir (Rusya'da üretilen kalemlerde bu, Rusça “M” harfi olabilir).

Sert ve yumuşak kalemler arasında seçim yaparken, kalemin ucunun sertliği azaldıkça ton aralığının daraldığını göz önünde bulundurmak gerekir. Sertten açığa doğru giden bir ton skalasından bahsediyoruz. Kaleme ne kadar az baskı uygularsanız, kağıtta bıraktığı izin tonu o kadar açık olur. Buna göre basınç arttıkça ton koyulaşacaktır.

Biraz pratikle tüm çizim tek bir yumuşak kalemle yapılabilir. Sadece basınç kuvvetini değiştirmek yeterlidir. Sanatçı çalışırken kendine uygun çizim yöntemini seçebilecek veya bu yöntemlerin optimum kombinasyonunu bulabilecektir.

Kağıt

Kalem seçimine karar verdikten sonra kağıt seçimine başlayabilirsiniz. Yoğun, pürüzsüz tabakalar tercih edilmelidir. Örneğin çizim kağıdı veya Whatman kağıdı alabilirsiniz. Bu tür kağıtların en büyük avantajı, üzerlerindeki hataları defalarca düzeltebilmenizdir.

Örneğin çizim yaparken fazladan bir çizgi çizerseniz bunu silgiyle kolayca silebilirsiniz. Bu, kağıda neredeyse hiç zarar vermez. Özellikle güzel sanatların temellerine yeni başlayanlara bu tür kağıtların tercih edilmesi önerilir.

Gelecekte kademeli olarak yeni aşamalara geçilmesiyle bu tür hatalar azalacak ve çizimlerin kendisi daha iyi hale gelecektir.

Silgi

Bu konu olmadan sanatsal faaliyetlerin yapılması çok zordur. Sadece yeni başlayanların değil, çizimde önemli başarılar elde etmiş olanların bile ihtiyacı vardır. Birçok deneyimli sanatçı, yüzeyinde kıvrık hortumlu sevimli siyah beyaz bir filin yer aldığı Koh-i-noor ürünlerini tercih etmenizi öneriyor.

Bu silgilerin avantajları şunlardır:

• kalem izlerini dikkatlice çıkarabileceğiniz kadar yumuşaktırlar;
• Sertliklerinden hiçbir şey kaybetmezler, bu nedenle kullanıldığında küçük parçalara ayrılmazlar.

Kalemtıraş veya kırtasiye bıçağı

Çizim için kullanılan kalemlerin sıklıkla yontulması gerekir. Bunun için özel bir kalemtıraşa ihtiyacınız var. Ancak birçok kişi bunun yerine maket bıçağı kullanılmasını öneriyor. Grafitin açık alanının daha uzun ve sıkı yapılabilmesine olanak sağlar.

Bu bir kalemtıraşla imkansızdır ve kalemtıraşın ucu ne kadar keskin ve uzun olursa, o kadar uzun süre aşınır ve aleti o kadar az bilemeniz gerekir.

Nag

Yoğurma pedi isteğe bağlı bir araçtır, ancak kullanıldığında işiniz çok daha kolay olacak ve sonuç daha kaliteli olacaktır.

Yoğrulan silgi de bir çeşit silgidir, ancak yapıldığı malzeme esnektir ve bu nedenle her türlü şekil verilebilir. Mesela yuvarlaklaştırabilir veya tam tersine sivriltebilirsiniz. Gölgeli alanın üzerine yoğurulmuş kalemle çizim yapabilirsiniz.

Zımpara kağıdı

Akademik çizim derslerinde yaratıcı çalışmalar için ince taneli zımpara kağıdından küçük bir parça hazırlamanız önerilir. Kalem ucunu hızlı bir şekilde açmanız gerektiğinde işinize yarayacaktır.

Astar

Birçok sanatçı çalışmalarında özel bir araç kullanır: Liner. Su bazlı mürekkep kullanan bir tür kılcal kalemin adıdır.

İnce ama aynı zamanda renk açısından zengin çizgiler çizmek için bir kaleme ihtiyaç vardır.

Renkli kalemler

Resminize renk katmaya ihtiyacınız varsa renkli kalemler kullanabilirsiniz. Sanatçı renkleri kendi isteğine göre seçiyor.

Tablet

Üzerine bitmiş işin bantla sabitlendiği bir çizim tableti kullanmak çok kullanışlıdır.

Usta sınıfları

Akademik çizim (sıfırdan dersler günlük nesnelerin ve geometrik şekillerin tasviriyle başlar) konu yelpazesi oldukça geniştir. Eğitim hedeflerine bağlı. En yaygın uygulama günlük nesneleri çizmek ve geometrik şekilleri tasvir etmektir.

Küp

Üç boyutlu cisimleri uzayda tasvir etmenin en basit işi küp çizmektir. Bu ders hacim aktarımının temellerini atıyor. Bu aşamada yeni başlayanlar çok sayıda hata yaparlar ve bunların bir sonraki derslere taşınmaması için zamanında düzeltilmesi önemlidir.

Eğitim kurumlarında küp çizmek için uygun şekilde alçı ürünü verilir. Ancak işi kendiniz yapmayı planlıyorsanız, öncelikle kendi ellerinizle kartondan veya kağıttan bir küp yapabilirsiniz.

Aşağıdaki amaçlar için nesne hazırlanmalıdır:

• Gölgesinin net görülebileceği şekilde beyaz veya gri bir zemine yerleştirin.
• Işık kaynağının doğru yerleştirildiğinden emin olun. Küpün üstünde ve yan tarafında olmalıdır. Bu durumda 2 adet görünür kenar aydınlatılacaktır.

Aynı zamanda küpün kendisi gözünüzün hemen önünde, ancak biraz aşağıda olmalı ki, iki yüzüne ek olarak üçüncüsünü de görebilin. Güneş ışığına öncelik vermek daha iyidir. Örneğin nesneyi bir pencere kenarına yerleştirebilirsiniz.

• Çizim yaparken görüş açınızın sabit kalması için dik oturmalısınız. Sanatçının resmedilen nesneye olan ideal uzaklığının, çizilen mekânın en az iki, en çok üç katı olması gerektiği düşünülmelidir.

Sadece küpün kendisini değil, aynı zamanda bulunduğu yüzeyi de dikkate almak önemlidir. Sonuç olarak mesafe yaklaşık 60 cm olmalıdır.

Hazırlık çalışmalarınızı tamamladıktan sonra çizime başlayabilirsiniz:

• Küpün kağıt üzerindeki konumunu belirtmek için açık renkli çizgiler çizin. Gölge ile birlikte merkezde yer almalıdır. Öncelikle ince çizgilerle kenarlar çizilir. Bu geometrik şekilde paralel olduklarını unutmamak gerekir. Ancak perspektif kurallarına göre, paralel çizgilerin hepsinin ufukta tek bir noktada birleşmesi gerekir.

• Perspektif kurallarına göre 12 kenar değil, 8 kenar çizmemiz gerekiyor. Üstelik bunlardan 4'ü sola, 4'ü sağa bakacak. Bütün çizgiler, çizen kişinin göz hizasında, ufukta bulunan bir noktada birleşir.

Küpün arkasında bir duvar olmadığını ve buna bağlı olarak gökyüzü ile yeryüzünün nasıl birleştiğini görebileceğimizi düşünebiliriz; ve sonra kenar çizgilerini zihninizde ufka doğru çevirin.

• Sanatçı küpü biraz yukarıdan gördüğü için perspektifte dikeyler tek bir noktada birleşebilir. Ancak akademik çizimde böyle bir durum söz konusu değildir. Dolayısıyla dikeylerin paralel olması gerekir. Ayrıca, yüz izleyiciye doğru ne kadar çok dönerse, yüzler arasındaki perspektif mesafesinin o kadar azalacağını da göz önünde bulundurmak önemlidir.
• Gölgeyle çalışmaya başladığınızda küpün birbirine yakın kenarlarını daha belirgin şekilde vurgulayın. Sadece bu seçimden bile kenarların izleyiciye "yakınlaşacağı" fark edilecektir.

• Bu, düzlemde hacim ve mekan aktarımının en önemli prensiplerinden birinin açık bir örneğidir. Bu tekniğin özü, izleyiciye yaklaştıkça renklerin daha kontrastlı hale gelmesidir.
• Ton yavaş yavaş artırılmalıdır. Bunun için öncelikle sert bir kalem kullanılır, daha sonra yumuşak grafit ile vuruşlar ekleyebilirsiniz. Ton hatalarını önlemek için, ışık ve gölgeyi tüm tabloda aynı anda oluşturmanız önerilir. Bu durumda hatalar işin daha ilk aşamalarından birinde tespit edilebilir.
• Sol kenarı çizerken dikey çizgiler kullanın. Üst ve sağ kenarlar için çapraz çizgiler en iyisidir.
• Küpün ön kenarına kontrast ekleyin.

Olabilmek

Akademik çizim disiplininde sıfırdan alınan dersler, sıradan bir silindire benzeyen bir kutuyu tasvir etme görevini üstlenir. Her iki nesnenin de form inşası aynı örüntüye sahiptir. Tek istisna, kutunun üst kısmındaki farklı genişlikteki iki silindiri birbirine bağlayan kesik konidir.

Kutu 3 geometrik şekilden oluşmaktadır: 2 silindir ve 1 koni. Ayrıca her 3 figürün de tek bir dönme ekseni vardır.

Kağıt üzerinde bir kutu tasarımı oluşturmak için aşağıdakileri yapmanız gerekir:

• Kutunun çizimi, genel şeklin belirlenmesi, üst kısmının yüksekliğinin ve yerinin belirlenmesiyle başlar.
• Merkezden geçen bir dönme ekseni çizin. Bu çizgi üzerinde yüksekliği işaretleyin.
• Kutunun genişliğinin yüksekliğine orantılı olması gerektiğini belirleyin. Eksenden yarıçapı ayarlayarak alt ve üstten başlamanız gerekiyor.
• Oranlarla çalışmaya devam edin.
• Damarın boyun yarıçapını, üst yüzey yüksekliğini ve yan konturlarını işaretleyiniz.
• Hacimsel-mekansal formun aktarımına geçelim. Eğer obje normal perspektifte ise hacim inşası serbestçe yapılabilir.

Elipsler oluşturarak başlamak en iyisidir. Bu durumda toplam sayıları 4'tür. Boyun kenarının hariç tutulması gerekmektedir. Alt tabanı temsil edecek elips, kutunun üst kısmını oluşturacak olan üst elipsten daha geniş olmalıdır.

• Kutunun üç boyutlu şeklinin görüntüsü hazır olduğunda, objenin detaylarını geliştirmeye başlayın. Öncelikle ellerine iyi bakın. Bunun için, ana eksenin noktasından geçen elips üzerine düz bir çizgi çizilir; bu çizgi, tam ölçekli bir model görevi gören nesne üzerindeki kulpun konumuna karşılık gelmelidir.

Bu çizginin elipsle kesiştiği noktalardan aşağıya doğru dikey çizgiler çizilmeli, böylece sapın takılacağı yer belirlenmelidir. Çizilen kabın tahta sapının da silindir biçiminde olduğunu hatırlatmakta fayda var.

• Burada yüzeyden çıkıntısını da hesaba katarak bir elips daha inşa etmemiz gerekiyor. Bu durumda haddeleme kalınlığının ihlal edilmemesi gerekir.

Koni

Akademik çizim (sanatsal disiplinlerde sıfırdan dersler her zaman malzeme ve araçların hazırlanmasıyla başlar) bir koninin uzayda basit bir geometrik şeklin görüntüsüyle başlar.

Üç boyutlu bir görüntünün oluşturulması şu aşamalardan oluşacaktır:

1. Tabanı oluşturacak daireyi çizin. Bu çalışma perspektifle yapılır.
2. Bu geometrik şeklin tepe noktasının hangi noktada olduğunu belirleyiniz. Tabanın merkezinden yukarıya doğru dikey bir çizgi çizin. Dönme ekseni haline gelecek.
3. Koninin tepe noktasını dönme eksenindeki bir noktayla işaretleyin.
4. Taban olan çemberin üzerine, üretecin uzaysal noktalarını simetrik olarak işaretleyin ve tepe noktasına bağlayın.

Akademik resim öğretimi, doğanın incelenmesi, doğanın yarattığı formların yapı örüntülerinin incelenmesi ve çizimin düzleme aktarılması esasına dayanır. Ortaçağ'da bile profesyonel ressamlar, en iyi öğretmenin canlıdan nesneler çizmek olduğunu iddia ediyorlardı.

Bu durumda sanatçı çevresindeki gerçekliği gözlemlemeyi ve bilinçli olarak algılamayı öğrenir.

Pratik deneyim, sıfırdan derslerde çalışma sırasına sıkı sıkıya bağlı kalmanın akademik çizim görevlerini başarıyla tamamlamanıza olanak sağladığını göstermektedir. Ancak herhangi bir aşama ihlal edildiğinde hatalar kaçınılmaz olarak ortaya çıkacak ve ortaya çıkan işin kalitesi gözle görülür şekilde düşecektir.

Çizim hakkında video

Sıfırdan akademik çizim dersleri: