Japon patchwork, evinize veya gardırobunuza fazla masraf yapmadan ilginç detaylar eklemenizi sağlayan sıra dışı bir yaratıcılık biçimidir. Bu, kumaş parçalarından sıra dışı tasarım ürünleri yapma tekniğidir. Makalede bu yaratıcılık türünün özellikleri ve yeni başlayanlar için adım adım diyagramlar kullanılarak bunu kendi başınıza nasıl öğrenebileceğiniz anlatılıyor.
Ulusal Japon patchwork sanatının özellikleri
Patchwork tekniğinin hangi ülkede ortaya çıktığı kesin olarak bilinmemektedir. Yamalardan yapılan en eski ürünler Mısır'da bulunmuş olup M.Ö. 980'li yıllara kadar uzanmaktadır. ve. Her ülkede patchwork, kendine özgü bir desene göre gelişmiştir. Aynısı Japonya için de geçerli. Genel olarak bakıldığında Japon patchwork tekniği diğer ülkelerin ustalarının çalışmalarından temelde farklı değildir.
Ama asıl önemli bir özellik var: eserde kendine özgü bir bitirme dikişinin bulunması. Adı "sashiko" idi. Bu dikiş sayesinde ürünler görsel olarak daha hacimli görünmektedir. Nakış ileri iğne yöntemi kullanılarak yapılmıştır.
Bu dikiş oluşturma yönteminin kökeni çok eskilere dayanır. Günümüzde ise saygı duyulan Japon geleneklerinin önemli bir parçası haline gelmiştir. Örneğin bazı geleneksel giysiler birkaç yüzyıldır bu teknik kullanılarak üretilmektedir.
İsteyen herkes bu nakış tekniğine hakim olabilir. Önemli olan dikişlerin mümkün olduğunca eşit uzunlukta ve düzgün olmasına dikkat etmektir.
Patchwork ürünlerinin tamamı el işçiliği ile Japonya'da üretilmektedir. Yerel zanaatkarlar, bitmiş ürünlerin bir "ruh" kazanmasının ve eve zarafet ve mutluluk getirmesinin tek yolunun bu olduğundan eminler.
Japon iğne işçiliğinin patchwork tekniğini kullanarak yaptığı tüm çalışmalar, incelik ve özgünlükleriyle öne çıkıyor. Aynı zamanda çizimler ve desenler biraz gizemli çıkıyor. El işçiliğiyle üretilen ürünlerdeki bu özellikler, dünyanın dört bir yanındaki koleksiyoncular tarafından özellikle beğenilmektedir.
Japon patchwork'ünün manastır cübbeleriyle başladığına dair bir versiyon da vardır. Dini topluluklar yeni kıyafetler satın alma imkânına sahip değildi ve mevcut kostümlerinin ömrünü uzatmanın başka yollarını aramak zorunda kaldılar. Elbiselerde delikler oluştuğunda, bunlar kumaş artıklarıyla kapatılıp kapitone edilirdi. Daha sonra ordu da bu numarayı kullanmaya başladı.
Şehirlerde yaşayan ve giyim mağazalarına kolaylıkla ulaşabilen Japonlar, bu sanatı uzun süre kabul etmediler. Hatta bazıları onunla alay ediyordu. Ancak kriz patlak verince durum değişti. Daha sonra şehrin fabrikaları görevlerini yerine getiremez hale geldi. Artık herkese yeterli miktarda giyecek sağlayamıyorlardı.
Öncelikle bu durum Çin'den ülkeye kumaş ithalatının yasaklanmasından kaynaklandı. Bu nedenle, kalan kumaşlardan dikişin organize edilmesi gerekiyordu. Böylece patchwork giderek ulusal bir gelenek haline geldi. Günümüzde Japonlar sadece kıyafetlerini tamir etmeyi değil, aynı zamanda süslemeyi de tercih ediyorlar.
Japon patchwork'ün ayırt edici özellikleri
Yeni başlayanlar için Japon patchwork (bu tekniğin adım adım şemaları makalede daha sonra sunulmaktadır) özel bir dikişe ek olarak bir dizi ayırt edici özelliğe sahiptir.
Bu:
- Bu tür yaratıcılık için çoğunlukla ipek kumaşlar seçilir;
- Tabanı süslerken, süslemenin ana motifi olarak doğal temalar seçilir (çoğunlukla çiçekler ve yapraklar, daha az sıklıkla hayvanlar, evler, insanlar);
- geleneksel patchwork, küçük dikişlerle dönüşümlüdür (bu, kumaş katmanlarını birbirine güvenli bir şekilde sabitlemek ve ürünü daha kaliteli hale getirmek ve ayrıca dekorasyon için gereklidir);
- Eğer çiçek ve bitki tasvir edilecekse, bu farklı büyüklükteki geometrik şekiller kullanılarak yapılır;
- Ürünlerin ek dekorasyonu için çeşitli detaylar kullanılır - boncuklar, boncuklar, saçaklar, püsküller;
- Kumaş üzerine aplike yapılabilir;
- Eserde doğal (sakin) renkler ve tonlar hakimdir.
Japon zanaatkarların sadece "paçavra" dikmediklerini, her parçanın üzerine gerçek üç boyutlu, lüks resimler yaptıklarını söylerler. Eğer ipek bazlı değilse pamuk bazlıdır. Zanaatkarlar dokulu ve desenli kumaşları tercih ediyor. Bu, dikişlere hacim eklemenizi sağlar.
Japonlar, patchwork'ün sadece farklı kumaş parçalarını sıra dışı bir şekilde dekore etme fırsatı olmadığını, aynı zamanda rahatlamanın da mükemmel bir yolu olduğunu belirtiyor. Patchwork el işi yapma sürecinde kişi rahatlıyor, düşüncelerini boşaltıyor, hatta meditasyon bile yapabiliyor.
Teknikler ve Özellikler
Doğru şekilde hazırlık yaparsanız: tekniği, malzemeleri, şablonları seçerseniz, bu tür patchwork iğne işi yeni başlayanlar için bile çok zor olmayacaktır. Önemli olan süreci aceleye getirmemek. Patchwork'ün Japon versiyonu ölçülü ve sakin bir çalışma yaklaşımını içerir. Ayrıca kendinizi mümkün olduğunca sürece kaptırmaya çalışmalısınız.
İğne işi genel olarak desenlerin dikişsiz bir şekilde oluşturulmasını içerir. Bunun için ustalar ince, pürüzsüz ahşap parçaları kullanırlar. Üzerlerine istenilen konturlar uygulanarak, desen oluklar açılarak kesilir. Oluşan girintilere renkli kumaşların kenarları sokulur. Sonuç olarak önceden tasarlanmış bir tasarım ortaya çıkar.
Modern iğne kadınları genellikle ahşap olanlar yerine köpük boşlukları kullanırlar.
Poyagi
Bu sıra dışı teknik, kumaş katmanlarının özel dikişler kullanılarak birbirine dikilmesini içeriyor. Malzeme parçaları 2'şerli gruplar halinde üst üste yerleştirilir. ve daha sonra ipliklerle işlenir. Bu klasik düz dikiş veya fantezi desen olabilir. İki tür kumaşı aynı anda kullanmak caizdir. Ama en üst katmanın ipekten olması gerekir.
Yossegi
Yeni başlayanlar için Japon patchwork (şemalarda el sanatlarının yapım aşamaları adım adım anlatılmaktadır) farklı teknikler içermektedir. Bunların arasında en ilgi çekici olanlardan biri de yosegiri'dir. Pahalı kumaşların minyatür parçaları kullanılarak desen ve tasarımlar oluşturma sürecidir.
Bu teknik, ipeğin yüksek maliyeti nedeniyle çoğu Japon için ulaşılamaz hale geldiği bir dönemde ortaya çıktı. Daha sonra zanaatkarlar, nadir bulunan malzemelerden minik parçalar çıkarıp bunları ürünlerin üzerine dikmeye başladılar. Daha sonra bu yamalardan özgün tematik desenler ve tasarımlar oluşturulmaya başlandı. Sonuç olarak bu teknik, patchwork'te ayrı, bağımsız bir teknik olarak öne çıkarıldı.
Bir zamanlar bu akım, kadınların pahalı kumaş giyme yasağını delmek için kullandıkları bir akımdı. O zamanlar kıyafetin tabanı sıradan pamuktan yapılırdı ve sadece ipek parçalarıyla süslenirdi.
Uygulamalar
Bu teknik, yamalar kullanılarak kumaş bir taban üzerine tasarımlar ve desenler oluşturulmasını içerir. Bunun için gelecekteki ürünün ana tuvaline yerleştirilen bir boşluk alınır. Uygun bir yer seçildikten sonra yama, düzgün ve küçük dikişlerle tutturulur.
Aplike yaparken doğru kumaşı seçmek önemlidir. Zıt olmalılar ama çok da parlak olmamalılar. Örneğin; beyazla açık kahverengi, griyle yeşilin birleşimi.
Sashiko
Bu ileri iğne nakış yöntemidir. Sonuç olarak ortaya çok sıra dışı tasarım ürünler çıkıyor. Bu teknikte dikişler tamamen süs amaçlıdır. Kumaşı ilginç bir şekilde süslüyorlar. İşlem sırasında çizgilerin mükemmel bir şekilde düz olmasına gerek yoktur. Aynı büyüklükte olmaları yeterlidir. Ustanın profesyonelliğinin ölçüldüğü parametre budur.
Kumaşlar mutlaka elle işleniyor. İşlemde dikiş makinesi kullanılmaz.
Futon dekorasyonu
Japon yataklarının tasarımları ayrı bir grup olarak ele alınabilir. Japonlar eskiyen şeyleri atmayı sevmezler. Onlar için bir eşyaya ikinci bir hayat vermek önemlidir.
Bu nedenle futon kılıfı yıprandığında üzeri küçük kumaş parçalarıyla kapatılır. Bu sayede bazı yataklar adeta gerçek tablo gibi dekore edilebiliyor.
Yo-yo
Bu teknikte farklı kumaşların küçük parçaları kullanılır. Parçalar kare veya yuvarlak olmalıdır. Parçaları farklı şekillerde kullanmak mümkün. Örneğin, bunları ana kumaşın üzerine süs olarak dikebilirsiniz. Veya bunları iplerle birbirine bağlayabilirsiniz.
Bu teknik genellikle oyuncak yapımında kullanılır. Kare veya yuvarlak kumaş parçalarından yastık, elbise ve yatak örtüleri için çiçek süslemeleri oluşturmak oldukça kolaydır. Ayrıca mozaik prensibi kullanılarak eşyaların süslenmesinde de kullanılmaya uygundurlar.
Yeni Başlayanlar İçin Japon Patchwork Desenleri
Japon patchwork için adım adım anlatımlı desenleri (yeni başlayanlar veya deneyimli zanaatkarlar için) tematik dergilerde ve kitaplarda bulmak daha kolaydır. Ama bunları kendiniz de yapabilirsiniz. Bu süreçte iğne oyası işinin ana yönünün aplike olduğunu göz önünde bulundurmak gerekir. Bu hesaplama göz önünde bulundurularak şemalar bağımsız olarak oluşturulur.
Başlamak için, taban olacak bir kumaş parçası oluşturmanız gerekecektir. Ayrıca üstüne dikmek için kontrast yamalar hazırlayın. Planladığınız ürünü kesmek için bitkisel motifli veya geometrik şekiller şeklinde şablonlar kullanmanız gerekecektir. Kare, daire, yamuk ve yay şekilleri sıklıkla kullanılır.
Desen oluşturmak için tüm detayların önceden kumaş zemin üzerine dizilmesi gerekir. Bunlar aplikenin parçaları, hepsi yamalar. Parçaları birbirine bağlamak ve sabitlemek küçük iğneler kullanılarak kolaylıkla yapılabiliyor. Daha sonra elle dikilerek birleştirilir.
Malzemelerin tonlarını uyumlu bir şekilde seçmek önemlidir. Dikişlerin düzgün ve düzgün yapılması gerekir. Daha sonra çizim detaylarının yumuşak sınırları, ana konturu hissi yaratılacaktır.
Patchwork İçin Kumaş Nasıl Kesilir
Patchwork işinde başarılı olmak için öncelikle kumaşı doğru bir şekilde kesmeniz gerekiyor. Özel bir kapitone bıçağı kullanılmalıdır. Dönen bir bıçağa sahip bir alettir. Ayrıca bir cetvel ve bir mat da almanız gerekecek. Çok büyük olmayan kumaş parçalarını kesmek uygundur.
Bıçağınızın mümkün olduğunca keskin olduğundan emin olmak için bıçağın ucunu kontrol etmeniz önemlidir. Kör bir bıçak, kumaşta keskin kesikler oluşmasına hatta kumaşın mahvolmasına neden olabilir. Her kullanımdan sonra bıçağın özel bir koruyucuyla kapatılması gerekir. Kumaşın başlangıçta kenarları düzgün olmasa veya ortaya doğru kaymış olsa da sorun değil.
Hazırlanan taban şu şekilde olmalıdır:
- Kumaşı matın üzerine yerleştirin.
- Bir cetvel yardımıyla malzemeyi tam olarak ikiye katlayın. Aynı zamanda kenarlar birbirine bağlanır.
- Eğer katlanmalar oluşursa kumaşı tekrar ütüleyin.
- Eğer ileride kesme sayısını azaltmanız gerekirse, tabanı tekrar ikiye katlayın. Böylece aynı anda 4 kat kumaş elde etmiş olacaksınız.
- Parçanın katlanmış kenarının matın yatay çizgisiyle tam olarak aynı hizada olmasına dikkat edin.
- Cetveli kesme matının dikey çizgisine yerleştirin.
- Tabanın düzensiz kenarlarını kesin.
- Yamaların gerekli genişliğini ölçün.
- Kesimleri kendinizden uzağa doğru yapın ve sol elinizi cetvelin üzerine koyun.
- Çizgilerin düz olmasına dikkat edin. Aksi takdirde tabanı tekrar düzeltmeniz gerekecektir.
Şeritleri kestikten sonra bunları mat çizgileri boyunca (yatay) dağıtabilir ve her birini istediğiniz uzunlukta oluşturabilirsiniz.
Çalışmak için neye ihtiyaç var?
Patchwork için en önemli şey kumaş artıklarıdır. Renk, şekil, yapı, büyüklük ve diğer özellikleri bakımından birbirlerinden farklılık gösterebilirler. Ama işe çeşitli ek aksesuarlar, malzemeler ve parçalar da katılıyor. Tam set, ustanın ne tür bir ürün yapmaya karar verdiğine bağlı olacaktır.
Tabloda hangi ek aksesuarların faydalı olabileceği belirtilmektedir:
| Ekler | Özellikler |
| Pinler | Yaratıcı süreçte ön sonucun kayıt altına alınmasına yardımcı olacaklar. |
| Konular | Parçaların son sabitlenmesinde kullanılır. En çok kullanılan iplik diş ipidir. |
| Ürünün arkası için kumaş | Örneğin yatak örtüsü, battaniye, perde yapımında buna ihtiyaç duyulur. |
| Rulo halindeki sızdırmazlık maddesi (örneğin, ince sentetik dolgu) | Genellikle battaniye ve örtü yapımında kullanılır. |
| Şema | Ustanın işini önemli ölçüde kolaylaştıracak ve basitleştirecektir. |
| Sabun veya tebeşir | Kumaş üzerine çizim yapmak için. |
| Aksesuarlar ve mücevherler | İhtiyacınız varsa boncuk, şimşek, püskül, püskül alabilirsiniz. |
Çalışma nerede başlıyor?
Genellikle ilk önce ana kumaş parçalara kesilir. Daha sonra desene göre parçalara kesilebilir. Bazen deseni önceden hazırlanmış bir zemine ilk önce aktarmak gerekebilir. Bu durumda, malzeme üzerinde gözle görülür bir iz kalmaması için sabun ve tebeşir kullanılması en iyisidir.
Parçaların hazırlanması
Parçaları hazırlarken mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde kesmeniz çok önemlidir. Bu durum gelecekteki ürünün hem ön hem de arka yüzündeki bileşenler için geçerlidir. Aynı zamanda uzmanlar gelecekteki dikişlerin de hesaba katılmasını öneriyor. Yaklaşık 6-7 cm ekliyorlar.
Çarpıtma
Çalışmanın temeli, yaratılmak istenen ürüne göre değişmektedir. Ancak genellikle ustanın hazırlanan tüm parçaları dikkatlice ve titizlikle birbirine bağlaması gerekir. Bunu önce pinlerle yapıp sonucu görsel olarak değerlendirmeniz, ancak ondan sonra threadleri kullanmanız tavsiye edilir.
Ortaya çıkan parçada dikişler çok hacimli görünmeyecek şekilde dikkatlice ütülenir. Daha sonra örneğin, hurdalardan yapılan ana parçadan daha büyük boyutta sentetik dolgudan bir dikdörtgen kesilir. Parçalar birbirine bağlı.
Eğer çanta, cüzdan veya kozmetik çantası üretilecekse ürüne fermuar veya başka bir tutturucu dikilir. Oyuncakların doldurulması, daha karmaşık şekilli boşluklar, göz, burun, kanat, pençe şeklinde detaylar gerektirebilir.
Dekorasyon
Patchwork tekniği kullanılarak oluşturulan ürünleri süslemenin farklı yolları vardır. Özellikle Japon zanaatkarlar bu amaçla çeşitli boncuklar ve yapay elmaslar kullanmayı severler. Saçak ve ekşi krema kullanılır. Bu tür detayları, bitmiş ürünün üzerine seçilen yere dikmek yeterince kolaydır.
Bir diğer popüler tasarım seçeneği ise aplikedir. Öncelikle hurdalardan bir taban daha yapılır. Örneğin bir battaniye, bir yastık kılıfı, bir çanta. Üzerine yine parçalardan aplike dikilecek, ancak daha farklı şekil ve büyüklükte olacak. Bu şekilde çiçek resmi oluşturmak çok kolaydır.
Öncelikle taban kısmına küçük bir daire dikilir. Bu aplikenin orta kısmı olacak. Etrafında oval yapraklar var. Geriye sadece sapı kalın bir iplikle (mesela klasik yeşil) dikmek ve yaprakları yapmak kalıyor.
Ana ürün üzerine aplike yapmayı planlıyorsanız, bunun için renkleri iyi seçmeniz gerekir. Çok renkli ve parlak bir arka planda hacimli bir yama fark edilmeyecektir.
Ürünün sonlandırma süreci
Genellikle son işlem, bitmiş ürünün süslenmesidir. Her şey tamamen hazır olduğunda, deneyimli ustalar ayrıca mevcut tüm dikişleri dikmeyi ve detayları güçlendirmeyi öneriyorlar. O zaman bitmiş ürün kesinlikle uzun süre dayanacak ve kullanımı rahat olacaktır.
Bazen son aşamada ürünün yıkanması gerekebilir. Son derece dikkatli bir şekilde gerçekleştirilmesi gerekir. En iyi yol sizin elinizde. Biten ürün, yumuşak bir deterjanla ılık suda çeyrek saat bekletilir ve iyice yıkanır. Ancak kullanılan malzemelerin önceden yıkanması daha iyidir.
Kozmetik çantası yapımına dair ustalık sınıfı
Yeni başlayanlar için Japon patchwork (adım adım diyagramlar güzel bir el işi yaratmanıza yardımcı olacak) günlük yaşamda kullanışlı olacak tasarımcı ürünleri yaratmanın kolay ve basit bir yolunu sunuyor. Örneğin bir kozmetik çantası.
Bunu yapmak için şunları hazırlamanız gerekir:
- taban malzemeleri ve uygulamaları;
- diş ipi;
- dolgu polyester ve dokusuz kumaş;
- iğneler;
- tebeşir;
- uygun boyutta bir fermuar;
- süslemeler (düğmeler, kurdeleler);
- planı.
Kendinize şık ve güzel bir kozmetik çantası yaratmak için şunlara ihtiyacınız var:
- Ana kumaşı tamamen düz hale gelene kadar yıkayın ve buharlayın.
- Kozmetik çantasının tasarımını tebeşir kullanarak tabana aktarın.
- Tüm parçaları kesin ve dikişler için 5 mm boşluk bırakın.
- Parçaları birbirine dikin.
- Dikişleri ütüleyin veya buharlayın.
- Elde edilen tabandan biraz daha büyük olacak şekilde, ara astar ve sentetik dolgudan dikdörtgen parçalar kesin.
- Tüm parçaları elle dikin ve iğneyle ileriye doğru çalışın.
- İstenirse kozmetik çantasının yüzeyine aplike eklenebilir.
- Fermuarı dikin.
Geriye ürünü ekstra detaylarla süslemek kalıyor. Mesela kurdele ve/veya düğmelerle süsleyebilirsiniz.
Japon Patchwork Çanta ve Clutch Yapımı Modeli
Yeni başlayanlar için Japon patchwork (bu teknikle ilk kez çalışırken adım adım şemalar takip edilmelidir) sadece çantanızı kendiniz dikmenize değil, aynı zamanda bitmiş ürünü süslemenize de olanak tanır. Eğer zanaatkarın elinde çok sevdiği ve eskimiş bir eşyası varsa ama onu da atmak istemiyorsa patchwork imdadına yetişecektir.
Çanta çok yıpranmış olsa bile el işçiliği tekniği sayesinde hızlı ve kolay bir şekilde dönüştürülebilir. Bunun için sadece bol miktarda kumaş parçasına ve ipliğe ihtiyacınız var. Öncelikle çantanın yüzeyinin ana hatlarını çizmeniz ve parçaların üzerinde nerede konumlanacağını net bir şekilde hayal etmeniz önerilir. Ürünü sadece kare parçalarla süsleyemezsiniz.
Farklı şekil ve boyutlarda olabilirler. Bu işlemde yamalar çantanın yüzeyine dikiliyor. Daha sonra ortaya çıkan dikişler dikkatlice ütülenir. Daha sonra ürünü hemen amacına uygun olarak kullanabilirsiniz.
Eğer sıfırdan bir çanta tasarlamak istiyorsanız, basit bir clutch ile başlamalısınız. Bunu oluşturmak için farklı kumaş parçaları seçilir. Bu boşlukların yumuşak bir deterjanla iyice yıkanması ve önceden ütülenmesi gerekir. Daha sonra kesme işlemine geçebilirsiniz.
Ana kumaşın yanı sıra ince sentetik dolgu, fermuar veya düğme, tela ve iplik de kullanıyoruz. Kumaş süslemede çeşitli detaylara yer verilmektedir. Bunlar dantel, boncuk, kalın ipler, her türlü yama olabilir.
Eğer zanaatkar yeni başlıyorsa, öncelikle ürünün desenini kağıt üzerinde çizmesi önerilir. Debriyaj dikdörtgen veya oval olabilir. Farklı kumaş parçalarından yapılması en iyisidir. 5-6 ayrı element aynı anda olsun.
Çalışma süreci şunları gerektirir:
- Hazırladığınız parçalardan desene uygun parçaları keserek çıkarın. Kumaşta dikişler için yer bırakmayı unutmamak önemlidir. Bu yaklaşık 3-4 cm'dir (tamamen planlanan tutamın büyüklüğüne bağlıdır, 6-7 cm gerekebilir).
- Elde edilen parçaları birbirine dikip ütüleyin.
- Kestiğiniz arka parçayı desene uygun şekilde diğer parçaya dikin.
- Mevcut parçaları kullanarak sentetik dolgu ve dokusuz kumaştan parçalar kesin.
- Tüm parçaları bir araya getirip önce iğnelerle sabitleyin, sonra da tüm ilmekleri dikin.
- Fermuarı dikin. Bir diğer seçenek ise yan tarafında kumaş üçgeni olan cep şeklinde bir çanta yapmaktır. Daha sonra bir tuşa/basışa basılarak kapanacaktır.
Son olarak ürünü süslemeye başlayabilirsiniz. Mesela dantelle süsleyebilirsiniz. Çantada ne kadar çok küçük detay varsa tasarım o kadar ilgi çekici olacak ve görsel olarak da o kadar hacimli görünecektir.
Japon patchwork tarzında başka neler yapılabilir?
Japon patchwork stiliyle pek çok ilginç şey yaratabilirsiniz. Örneğin gardırop ürünleri, çantalar, eşarplar, kozmetik çantaları, dış giyim ürünleri ve ayakkabılar bu şekilde dekore ediliyor. Ev terliklerinizi ve bale ayakkabılarınızı renkli yamalarla süsleyebilirsiniz.
Herhangi bir ev tekstilini bu şekilde dekore etmek uygundur. Bunlar battaniye, örtü, halı, duvar halısı, perde, yastık kılıfı olabilir. Bazen patchwork tekniği kullanılarak dekoratif yastıklar bile dikilir.
Bu tarzda oyuncaklar, sırt çantaları, tencere altlıkları dikebilirsiniz. Hatta bazen defterler ve fotoğraf albümleri bile kumaş parçalarıyla süslenir. Japon patchwork'ü çok heyecan verici bir el sanatıdır. Ayrıntılı adım adım diyagramlar, yeni başlayanların bunu kendi başlarına başarmalarına yardımcı olacaktır.
El sanatları hakkında video
Yeni başlayanlar için Japon patchwork: