Yaratıcı sanat çalışmalarında saf renkler elde etmek için hangi renklerin iyi karışabileceğini ve hangilerinin bir araya geldiğinde karmaşa yaratacağını bilmeniz gerekir. Bu amaçla bir renk paleti oluşturulur. Toplanması zaman alıyor ama yeni başlayanlar için istedikleri rengi nasıl elde edecekleri konusunda iyi bir rehber. Özel masalar da imdadınıza yetişebilir.
Suluboya
Suluboya ile çalışmanın en ilginç yanı, şeffaf renklerin kağıt üzerinde suyla etkileşime girdikçe nasıl daha canlı hale geldiğini izlemektir. Bu boyaları kullanarak farklı boyama tekniklerini dönüşümlü olarak deneyebilir, farklı çalışmalar yapabilirsiniz.
Her suluboya renginin kendine özgü özellikleri vardır ve sanatçılar tarafından farklı amaçlara ulaşmak için kullanılır. Renk teorisine dair temel bir anlayış ve standart bir palet, tonlar ve deneyler oluşturma pratiğinde büyük ölçüde yardımcı olacaktır.
Suluboya çiçek desenleri, uyumlu tonlardan çarpıcı kompozisyonlara kadar çeşitli kombinasyonlardır.
Renkleri karıştırmak (hazır renk tonlarından oluşan bir tablo sanatçıya çalışmalarında yardımcı olur) veya sınırlı bir renk paleti oluşturmak çizimde başarıya ulaşmanın en kolay yoludur. Sadece birkaç farklı renk kullanarak çok çeşitli olasılıklar yaratabilirsiniz.
Boyanın özellikleri
Suluboya boyalarının özelliklerinden biri de bütün renklerin aynı özelliklere sahip olmamasıdır. Şeffaflık derecesi bakımından birbirlerinden farklılık gösterirler. Suluboya ne kadar şeffaf olursa, boya tabakasının altındaki kağıt yüzeyi o kadar fazla görünecektir. Ancak rengi çok doygun yapmamalısınız, aksi takdirde boyayı katman katman sürme kabiliyetiniz azalacaktır.
Suluboyanın her sanatçının uğraşması gereken bir diğer önemli özelliği ise pigmentasyondur. Suluboya boyaları pigmentli ve pigmentsiz olmak üzere 2'ye ayrılır. Bunlardan ilki, bir kez kağıda uygulandıktan sonra çıkarılması zor olanlardır. Bu durum başa çıkılması çok zor olan bir karışıklığa yol açıyor.
Suluboyanın ışık haslığı gibi bir özelliğini de hesaba katmakta fayda var. Üzerine düşen güneş ışığının ne kadar süreyle maruz kalacağı buna bağlıdır. Işık haslığı aynı zamanda boyanın oksidasyon hızını da etkiler.
Bir resimde paletin oluşturulmasında ve doğru renklerin seçilmesinde sıcaklığın büyük bir rolü vardır. Renk sıcaklığı sıcak ve soğuğun ezeli karşıtlığıdır. Sıcak kabul edilen boyalar aktivitelerine göre ayırt edilirler. İlgi çekicidirler ve çizimde ön plana çıkarlar.
Soğuk tonların avantajları da var. Evet, ön plana çıkmıyorlar ama arka planda oldukları için çok güzel dinleniyor, tazeleniyor ve dağılıyorlar.
Renk çarkındaki 6 ana renkten tam olarak 3 tanesi sıcak, aynı sayıdaki renk ise soğuktur. Bölünme 50'ye 50'dir ki bu da bir kez daha soğukla sıcağın ezeli hesaplaşmasını göstermektedir.
Renk çemberinin ilk 3 rengi sıcaktır. Dolayısıyla olası tüm versiyonları aynı olacaktır. Kırmızıdan sarıya kadar tüm renk tonları parlak ve davetkar olup, esas olarak ön planı oluşturmak için kullanılmıştır.
Bunların zıttı diğer 3 renktir. Yeşilden mora kadar tüm olası renk seçenekleri bu nedenle soğuk olacaktır. Genellikle arka plan oluşturmak için kullanılırlar.
Ancak renkleri 2 ana kategoriye ayıran bu sınıflandırmanın yanı sıra, “diğerine göre daha sıcak renk” ve “diğerine göre daha soğuk renk” kavramlarının da bulunduğunu anlamakta fayda var.
Örneğin iki soğuk rengi, yani yeşil ve moru karşılaştırırsanız, ikincisi daha soğuk olacaktır. Mor ile karşılaştırıldığında yeşil daha sıcak bir renk olacaktır.
Aynı durum, ana sınıflamaya göre sıcak kabul edilen parlak renkler için de geçerlidir. Örneğin turuncu, sarıdan daha sıcak bir renktir. Bu nedenle sarı, turuncuya göre soğuk olacaktır.
Suluboya boyalarının özellikleri ilk bakışta anlaşılmaz gibi görünür. Ancak pratik yaptıkça sanatçı, tam olarak neye özel dikkat gösterilmesi gerektiğini daha iyi anlamaya başlar.
Renkleri karıştırmak (tablo tonların özelliklerini ve temel karakteristiklerini anlamaya yardımcı olur) geniş bir renk paleti kullanmaya yardımcı olur.
Suluboyanın başlıca renkleri şunlardır:
| Renk | Tanım |
| Prusya mavisi | Yarı saydam soğuk sulu boya. Bu rengi doğru şekilde uygulamak için biraz pratik yapmak gerekiyor. Harcadığınız zamanın karşılığını bu boyanın muhteşem zenginliğiyle alacaksınız. Sanatçı ıslak yöntemle uygularsa, Prusya mavisi yüzey üzerinde iyi bir şekilde akacaktır. Ancak opak yapısından dolayı katmanlamada ciddi kısıtlamaları vardır. |
| Kobalt menekşe koyu | Bu renk şeffaflığı ile dikkat çeker. Harika görünüyor ve oluşturduğunuz tasarımda dokular elde etmek için iyi fırsatlar sunuyor. Ancak bu boya çalışmada bazı kısıtlamalar yaratıyor. Dağıtılması zordur, ancak bir kağıt parçasından kolayca çıkarılabilir. Zira şeffaflığıyla öne çıkıyor. |
| Kadmiyum sarı orta | Düşük pigmentli, canlı, sıcak sarımsı alt tonlu, yarı saydam bir renktir. Hem tek başına hem de diğer renklerle kombinlendiğinde hoş duruyor. Ancak bu boyaların yeterli şeffaflığa sahip olması şartıyla.
Kadmiyum sarısının şeffaflığı nedeniyle, bu renkle çalışan sanatçılar genellikle katmanlama konusunda sorun yaşarlar. Ancak katmanlama gerektirmeyecek kadar zengindir. |
| Çivit mavisi | Şeffaf indigo boyası, rengi bulandırmadan derinlik katar. Sanatçıya pek çok imkân sunuyor. İndigo boyasının tek ciddi sorunu yıkanınca pek çıkmamasıdır. Sanatçının çizim sırasında yanlışlıkla bırakılan lekeleri ve diğer hataları ortadan kaldıracak bir yol bulması gerekiyor. |
| Kalıcı pembe | Akışkan, şeffaf suluboya. Bu renkle çalışmak çok rahat. Akışkanlığı kontrol edilebilir olduğundan karıştırma esnasında ortaya çıkabilecek sorunlar büyük oranda azalır. Kalıcı pembe kağıtla iyi reaksiyona girer. Ve şeffaf olduğu için sıklıkla camlamada kullanılır. |
Karıştırma teknikleri
Bir palete karar vermeden önce, en azından renk teorisi ve renklerin birbirleriyle nasıl ilişkili olduğu hakkında temel bir anlayışa sahip olmanız gerekir. Daha sonra, örneğin izleyicide belirli bir duyguyu uyandırmak veya belirli bir sanatsal fikri vurgulamak için uygun aralıkları bağımsız olarak seçebileceksiniz.
Sanatsal bir şaheser yaratırken dikkat edilmesi gereken en önemli özellikler renk sıcaklığı, renk tonu ve saflığıdır. Ton, sadece altta yatan rengin adıdır. Başka bir deyişle renk tonu, bir boyanın renk çarkındaki yeridir. Buradaki renklerin yerleşimi gökkuşağındaki konumlarına denk geliyor.
Geleneksel palet, ana tonların sıcak ve soğuk versiyonlarını içerir. Palet oluştururken çok sayıda yarı saydam ve koyu renk kullanmamaya çalışmalısınız, çünkü bunların karıştırılması zordur ve iyi katman oluşturmazlar. Sıcak ve soğuk renkler bir arada kullanılmalıdır.
Paletin koyu renklerin olduğu tarafı üst tarafta yer alıyor. Alt kısmında ise buna uygun soğuk tonlar yer alıyor.
Yağ
Suluboya boyaların yanı sıra yağlı boyalar da hem yeni başlayanlar hem de profesyonel sanatçılar tarafından sıklıkla kullanılır.
Boyanın özellikleri
Yağlı boyalar sulu boyalardan farklıdır ve onlara göre bazı avantajları vardır. Ancak bunların da dezavantajları var. Petrol esaslı maddelerin en önemli ayırt edici özelliği akışkan olmalarıdır. Tek tip bir renk elde etmek için tonları iyice karıştırmanız gerekiyor.
Aynı zamanda yağlı boyaların bu özelliği ek sanatsal etkiler yaratmaya yardımcı olur:
- boyalar iyice karıştırıldığında, hem çizim hem de yüzey boyama için uygun, homojen bir renk oluşur;
- Boyalar kısmen karıştırıldığında, tabanda en açık veya tam tersine en koyu renk parçacıkları öne çıkacak ve boyandığında damar gibi görünecek, bu da resmi orijinal ve sıra dışı hale getirecektir.
Bu boyanın bu özelliğini göz önünde bulundurarak, kendinize özgü bir dekor yaratabilirsiniz.
Karıştırma teknikleri
Yağlıboya resimde boyaları karıştırmanın 3 temel yolu vardır:
| Yol | Tanım |
| Fiziksel | Bu durumda istenilen rengi elde etmek için sadece yağın karıştırılması yeterli olur. Daha sonra hazırlanan karışım tuvalin yüzeyine uygulanır. |
| Emek yoğun | Özeti şudur. Öncelikle tuvale biraz renk uygulanır. Daha sonra boyanın tamamen kurumasını beklemeniz gerekiyor. Daha sonra kuruyan katmanın üzerine şeffaf boya uygulanır. Yarı saydam da kullanabilirsiniz. Tüm bu işlemlerden sonra yeni bir renk oluşur. |
| Bir illüzyon yaratmak | Bu teknikle çalışırken fırça darbelerini birbirine yakın yerleştirmeniz gerekiyor. |
Resim yapmayı ciddiye almak isteyen herkese harmanlamanın tüm yöntemlerine hakim olması tavsiye edilir.
Yağlı boyada renk karıştırma (renk seçeneklerinin yer aldığı bir tablo sanatçıların kullanımına sunulmuştur) aşağıdaki önerilere uyularak yapılmalıdır:
- Palet üzerindeki rengin hazırlanması kullanımdan hemen önce yapılmalıdır;
- vuruşları uygulamak için bir fırça veya özel bir çubuk kullanılır (yapılan herhangi bir hatayı düzeltmek zor olacaktır);
- her seferinde bir kat yağlı boya sürdükten sonra ve bir sonrakini uygulamadan önce, bir öncekinin tamamen kurumasını beklemeniz gerekir (bu kuralın istisnası, sanatçının kısmi karıştırma tekniğini kullanmasıdır);
- Renk değiştiğinde fırçanın solventle iyice yıkanması gerekir.
Guaj
Guaj boya, yeni başlayanlar için harika bir boyadır. Başlıca özelliklerinden biri içeriğindeki pigment ve dolgu oranının yüksek olmasıdır. Sonuç olarak madde tamamen opaktır.
Boyanın özellikleri
Guaj boyanın verdiği renk, sulu boyanın verdiği renkten daha kuvvetlidir. Uygulanan guaj tabakası yüzeyde hızla kurur, ardından hafifçe açılır. Ve bu boya türünün bu özelliğinin sanatçılar tarafından mutlaka dikkate alınması gerekir.
Karıştırma teknikleri
Guajla çalışırken tabloda sunulan tekniklerden birini kullanarak renkleri karıştırabilirsiniz:
| Yol | Tanım |
| Mekanik | Renkler palet üzerinde karıştırılarak oluşturulur. |
| Optik | Kurumuş olan boyanın üzerine yeni bir kat boya sürülür. Önemli olan üstte yer alacak 2. katmanın şeffaf veya yarı saydam olmasıdır. |
| Mekansal | Bu esasen optik yöntemin çeşitlerinden biridir. Bir renk çarkında birbirini tamamlayan renkler, çemberin çapının zıt uçlarında yer alır. Birbirini tamamlayıcı olmayan bir çift kromatik renk optik olarak karıştırıldığında yeni bir renk tonu oluşur. Renk çarkında bu ton her zaman karıştırılan iki rengin arasında yer alacaktır. Ortaya çıkan renkler karıştırılanlara göre daha az doygun olacaktır. Renk çarkında aralarındaki mesafe ne kadar fazlaysa karışım o kadar az doygundur. |
Akrilik
Akrilik, yeni başlayan sanatçılar için harika bir seçimdir. Bu boyalar belirli bir doygunluğa sahip renkler üretir. Birçok kişi ayrıca kurumasının biraz zaman almasını da seviyor.
Ve bir diğer önemli avantajı ise, bitmiş resmin kalitesini olumsuz yönde etkileyebileceği endişesi olmadan, hemen hemen her türlü malzeme üzerine boyama yaparken kullanılabilmeleridir. Kağıt, taş, cam, seramik, ahşap yüzeyler - hepsi akrilik boya uygulamasına uygundur.
Boyanın özellikleri
Suda dağılabilen akrilik boyalar. Macun kıvamındadırlar. Bunları normal su veya özel bir madde ile inceltebilirsiniz. Veya sulandırmadan satın aldığınız formda kullanabilirsiniz. Her durumda yüzeyde sağlamlığı ve dayanıklılığı ile öne çıkan düzgün bir tabaka oluşacaktır.
Akrilik, diğer birçok boyada olduğu gibi keskin bir koku yaymaz. Çalışırken tiner kullanmaya gerek yoktur. Yani çocuklar bile bunları çizim amaçlı kullanabilirler.
Resimde akrilik kullanarak inanılmaz güzellikte etkiler elde edebilirsiniz. Ancak bu boyaların içerdikleri maddelere göre birkaç çeşide ayrıldığını belirtmek gerekir.
Örneğin:
- mat boyalar parlaklık yaratmaz;
- parlak akrilik ise tam tersine parlak bir yüzey görünümünü destekler;
- Floresan boyalar karanlıkta ışık yayma özelliğine sahip özel bir pigment içerirler;
- sedef boyalar sayesinde gerçek sedef gibi güneş ışınlarını kıran bir tabaka oluşuyor;
- Metalik efektli akrilik, içeriğinde alüminyum toz boyası bulunduğu için metalik parlaklık taklidi oluşturur.
Boyaların yanı sıra, onlarla çalışmak için ihtiyaç duyacağınız fırçaları da seçmeniz gerekiyor.
Aşağıdaki fırça tiplerine dikkat edilmesi önerilir:
- sentetik;
- kıl;
- sert kıllı.
Doğal malzemelerden yapılmış yumuşak fırçalar uygun değildir çünkü akrilik ağır bir maddedir. Bunları kullandığınızda çizgiler şekilsiz olacaktır. Çapları farklı, yuvarlak ve düz olmak üzere 4 adet fırça edinmeniz önerilir. Çalışmaya başlamadan önce palet bıçağınızı da hazır bulundurmalısınız.
Karıştırma teknikleri
Akrilik boyaların renklerinin karıştırılması (tabloyu bağımsız olarak hazırlayabilirsiniz) önceden seyreltilmesinin incelenmesini gerektirir. Bunun için sadece normal su değil, inceltici adı verilen özel bir madde de kullanılabilir.
Boyalar normal su ile inceltilecekse, suyun temiz ve sıcak olmamasına dikkat edilmelidir.
Akriliğin özellikleri suyla karıştırılma oranına göre değişecektir:
- eğer karışım 50/50 ise, elde edilen karışım ilk katmanları oluşturmak için mükemmel hale gelir. Su boyanın daha akışkan olmasını sağlayacaktır. Bu nedenle fırça kıllarında birikmeden yüzeyde iyi duracaktır;
- 1'e 2 oranında karıştırıldığında Zaten kurumuş katmanların üzerine uygulanmaya uygun bir boya oluşur. Başlıca özellikleri homojen dağılım ve pürüzsüz bir kaplamanın oluşmasıdır;
- boyayı suyla 1'e 5 oranında karıştırırsanız, daha sonra elde edilen karışım sırlamada kullanılabilir. Akrilik, pigmentin yüzeyin gözeneklerine kolayca geçmesi nedeniyle dayanıklı, yarı saydam bir tabaka oluşturmaya yardımcı olacaktır. Bu arada, özel incelticiler bile böyle bir etki yaratma yeteneğine sahip değildir;
- Boyayı sulandırmak için sudan başka bir şey kullanılmasına karar verilirse, ancak bu amaç için özel olarak üretilmiş maddeler kullanıyorsanız, o zaman talimatlara göre hareket etmeniz gerekir. Burada genel önerilerde bulunmak zor, çünkü her firma kendi teknolojisini kullanarak inceltici üretiyor.
Akrilik boyanın tinerle inceltilmesinin en büyük dezavantajı, boyanın homojenliğini kaybetmesidir. İçerisinde erimemiş topaklar kalmış olabilir. Boyaları su veya tinerle inceltmek elde edilebilecek renk sayısını artırmaz. Farklı renklerin birbiriyle karıştırılmasıyla yeni tonlar elde edilebilir.
Akrilik boyalar genellikle yağlı boyalarla aynı prensip kullanılarak karıştırılır. Fikir, önce bir renkten biraz, sonra diğerinden biraz alıp, homojen bir ton elde edene kadar karıştırmaktır. Özel tablolar renkleri doğru oranlarda birleştirmenize yardımcı olabilir.
Bir diğer karıştırma tekniği ise kurumuş olan 1. katın üzerine 2. katı uygulamaktır. Üstte yer alacak katmanın şeffaf olması gerekmektedir. Sıra dışı bir etkiyi şu şekilde elde edebilirsiniz: Tuvalin hemen altında bulunan ana katman, üst katmandan görünecektir.
Ancak bu karıştırma yöntemi yeni başlayanlar için pek uygun değildir, çünkü belli bir beceri ve sırlama tekniği bilgisi olmadan kullanımı imkansızdır.
Karışık renklerin hacmi için ise şu kural geçerlidir: "İş için ihtiyacınız olandan biraz daha fazlasını almak her zaman daha iyidir." Bu durumda sanatçı, uygulanan boya tamamen kuruduktan sonra bile var olan kusurları düzeltme olanağına her zaman sahip olacaktır.
Hangi boyalar karıştırılmamalıdır?
Herhangi bir diğer rengi elde edebileceğiniz 3 ana renk vardır. Kırmızı, yeşil ve mavi her şeyin temelidir. Bunları farklı oranlarda kullanıp elde ettiğiniz karışımla daha çok yeni tonlar yaratabilirsiniz.
Ancak bazı karıştırma seçenekleri zayıf sonuçlar verebilir, örneğin:
- kurşun beyazı ile lacivert (veya kobalt) karıştırılırsa çirkin bir gri ton elde edilir;
- İstenmeyen bir seçenek ise kurşun beyazı ve mor kök boyanın birleşimidir. Bu durumda aşırı bir açılma meydana gelir;
- Doğal kuruyan yağ bazlı boyaları yapay maddelerle karıştırmaktan kaçınmak daha iyidir. Sonucu tahmin etmek imkânsız;
- koyu mor aşı boyasını kurşun beyazıyla karıştırmak da açma sonucunu verir;
- Napoliten sarı boyayı başka tonlarla karıştırırsanız aşırı açık bir ton elde edersiniz.
Acemi bir sanatçı bile, tavsiyelere uyarsa, her boya türünün özelliklerini dikkate alırsa ve hem tabloların yardımıyla hem de yardımı olmadan renkleri karıştırma konusunda deneyler yaparsa güzel bir resim ortaya çıkarabilir.
Renk karıştırma hakkında video
Renk karıştırma tablosu: