Çocuklar için adım adım gül kalem çizimi

Gül, farklı dönemlerin sanatçılarına ilham kaynağı olan, en sevilen ve en güzel çiçeklerden biridir. Bu çiçeği kalemle çizmek hem eğlenceli hem de yaratıcı bir süreç olabilir ve sanatsal becerilerinizi geliştirmenin bir yolu olabilir.

Gerekli malzemeler ve araçlar

Tabloda sıralanan araçların her biri, kullanılan malzemeye ve çizim tekniğine bağlı olarak sanatçıya yaratıcı fikrini hayata geçirmesi için benzersiz olanaklar sağlar.

Malzeme veya araç adı	Kısa açıklama
Kağıt	Kullanılan tekniğe uygun kağıt seçmek önemlidir: renkli kağıt kömür çizimleri için uygundur, pürüzsüz kağıt ise grafit kalemle çalışmak için uygundur. Kalın, çizimin hacmini aktarmanızı sağlar, ancak grafiti daha yumuşak bir şekilde emer, bu da çizgilerin ifade gücünü etkileyebilir.
Kalemler	İstenilen çizgi yoğunluğuna ve tasarımdaki ifadeye göre farklı tipler kullanılabilir. Grafit kalemler (HB, 2B, 4B) daha koyu çizgiler üretir ve aynı zamanda hataları kolayca düzeltmenize olanak tanır. Kömür ve kan renkleri daha zengin, daha zıt bir desen oluşturur.
Desen ayırıcı (düğüm)	Gölgeler arasında yumuşak geçişler oluşturmak için kullanılır ve hem vuruşun yoğunluğunu hem de çizimin genel parlaklığını ayarlamanıza olanak tanır.
Silgi	Çizimdeki çizgileri silmek ve hataları düzeltmek için gereklidir. Kolaylık sağlaması açısından yumuşak silgiler kullanabilirsiniz, ancak daha hassas düzeltmeler için daha sert silgiler satın almak da faydalı olacaktır.
Düğümlü silgi	Çizimde istenmeyen unsurların kaldırılmasına ve yumuşak, akıcı geçişlerin oluşmasına yardımcı olacaktır. Daha açık tonları uygulamak için de kullanılabilir.
Kalemtıraş	Net ve etkileyici çizgiler oluşturmak için önemli bir koşul olan kalemlerin doğru şeklini ve uçlarının keskinliğini korumaya yardımcı olur. Güvenilir bir mekanizmaya sahip ve ucun keskinlik derecesini ayarlama olanağı olan bir kalemtıraş seçmeniz önerilir.
Şablonlar ve cetveller	Şablonlar, desenler, çizgiler ve şekiller gibi tekrar eden tasarım öğelerini hızlı ve kolay bir şekilde oluşturmanızı ve daha sonra bunları bir kompozisyonda kullanarak ona ritim ve yapı kazandırmanızı sağlar. Cetveller ölçme, işaretleme ve çizim için kullanılan standart araçlardır. Geometrik şekil ve figürlerin çizilmesinde, kompozisyon elemanlarının oran ve ölçeklerinin belirlenmesinde kullanışlıdır. Sanatçılar, bu sayede daha karmaşık ve yapılandırılmış kompozisyonlar yaratabiliyorlar.

Usta sınıfları

Gül tasvirinde esas vurgu, kompozisyonun temel öğelerini tek bir uyumlu görüntüde birleştiren tutarlılık ve silüet çizimidir.

Sonuç, sanatçının kullandığı araç, teknik ve kişisel becerilerine bağlı olarak verilen talimatlardan farklılık gösterebilir. Çizimin bitmiş ve profesyonel görünmesi için doğruluk ve ayrıntılara dikkat etmek önemlidir.

Hacimsel tomurcuk

Aşağıdaki adımlar izlenerek tasarımı özgün hale getirilebilen gül, gerçekçilik ve stilizasyon arasında dengeyi korur:

• Öncelikle sert bir kalemle bir kağıt üzerine gülün dış hatlarını çizin. Oranları ve simetriyi koruyarak doğal bir görünüm elde edin.

• Yumuşak bir kalem kullanarak çizimin üzerine gölge vererek hacim ve gölge yaratın. Gölgeleri kısa vuruşlarla yavaş yavaş uygulayın ve aralarında boşluklar bırakın. Bu derinlik etkisi yaratacaktır. Gülün homojen koyu bir renk tonuna sahip olmasını sağlamaya çalışın.
• Gül istediğiniz koyuluğa ulaşana kadar gölgelendirmeye devam edin. Konturları belirginleştirmek için silgiyi kullanın ve çizimi yavaş yavaş tamamlayın.
• Güle hacim kazandırmak için her bir yaprağı koyulaştırın, çizgilerin yoğunluğunu ana hatların kenarlarına doğru azaltın. Gölgeler tomurcuğun ortasına yakın bir yerde en yoğun olmalıdır, çünkü orada taç yapraklar birbirine bastırılmıştır ve oraya neredeyse hiç ışık ulaşmaz.
• Çiçek yapraklarının dış yüzü en açık renkte olmalıdır. Yumuşak bir kalem kullanın, baskıyı ve yoğunluğu ayarlayarak taç yapraklarında daha koyu, daha yoğun bir gölge yaratın.

• Çizimin çizgilerini yumuşatmak ve daha yumuşak geçişler sağlamak için gölgeleri bir kağıt parçasıyla gölgelendirin.
• Daha fazla ifade için konturları tekrar çizin.
• Gülün tabanına ve her bir taç yaprağına gölgeleri karıştırın. Bu, çiçeğin hacmini vurgulamaya ve görüntüyü daha gerçekçi hale getirmeye yardımcı olacaktır.

Tavsiye:

• Eğer sayfanın ortasındaki gül çok küçük görünüyorsa, görseli asimetrik olarak yerleştirebilirsiniz. Mesela sağa doğru hareket et. Veya sağ ve sol tarafa birbirinden biraz uzak olacak şekilde 2 tane aynı çiçeği çizin. Bu, daha sonraki çalışmalar sırasında çizimin bozulmasını önlemeye yardımcı olacaktır.
• Gölgelendirmede ton geçişi, gül için gerçekçi, üç boyutlu bir görünüm yaratmanızı sağlar. Her yeni katmanda ışık azalıyor ve çiçek daha doygun bir renk ve hacim kazanıyor.

• Gölgelendirmeye başlamadan önce tüm kontur çizgilerinin açıkça görülebildiğinden emin olun. Çok hafif olmaları ise ileride yapılacak çalışmalara engel olabilir.
• Mevcut çizgilerin üzerine kalemle çizim yaparsanız, kağıt pigmentle eşit şekilde doymamış olabilir.
• Öncelikle yaprakların ve tomurcuğun genel şeklini çizmek, gölgeleri ve kontrastı artırmak daha iyidir.
• Yaprakların uç kısımlarına uyguladığınız gölgeleri çok koyu yapmayın, böylece hacimsiz tek bir çizgi halinde birleşmesinler.

Uzun bir sapla

Gül (her aşamadan sonra tasarımının eleştirel bir şekilde değerlendirilmesi gerekir) her bir öğesinin doğal ve uyumlu görünmesi gereken bir çiçektir:

• Sapı işaretleyin. Sapın uzunluğunu ve kalınlığını belirleyin. Gelecekteki çiçek için bir taban ekleyin. Sapın belirgin bir şekilde belirginleştirilmesi ve tomurcuk ve yapraklarla uyumlu bir şekilde birleşmesi önemlidir.

• Yaprakları ve tomurcuğu süsleyin. Bunları temel taslaklardan çizin, ardından detayları ekleyin. Sapın tepesinde bir tomurcuk oluşturun. Yapraklar büyüklük ve şekil olarak tomurcukla uyumlu olmalı, ikna edici ve doğal görünmelidir.

Şekilleri oval veya elips şeklinde, uçları sivri olabilir. Tomurcuk yaprakları için daire şeklini kullanın. Yaprakları sanki gövdeyi sarıyormuş gibi çizin. Bu uyumlu bir kompozisyon elde etmenize yardımcı olacaktır.

• Tomurcuğun çevresini dikkate alarak büyük yaprakları işaretleyin. Yaprakların kütlesi dipte yoğunlaşmalıdır. Hacim yaratacak olan yaprakların uzun uçlarını ve dış kenarlarını detaylı bir şekilde çalışın.

Doğal bir görünüm elde etmek için farklı uzunluk ve genişlikte yapraklar çizin. Büyük taç yaprakları için, taç yaprağının tabanında ve ucunda küçük kıvrımlar bulunan genel yay çizgileri uygundur.

Ortaya çıkan konturları daha koyu bir tonda bir kalemle çizmek daha iyidir; Ayrıca hacim kazandırmak için gölge ve hacim de ekleyebilirsiniz. Tomurcuğun üzerine üst üste gelecek şekilde birkaç tane büyük son taç yaprağı çizin. Birbirlerine değecek şekilde olmalı ve güzel bir yuvarlak şekil oluşturmalıdırlar.

• Son yaprakları büyük yaprakların -küçük yaprakların- arasına ekleyin. Yaprak sayısını değiştirebilirsiniz ama genelde 5 ile 8 arasında olur. Çiçek yapraklarının arka yüzünde, tomurcuğun derinliklerindeki koyu kırmızı alanları işaretleyin. Bu, içsel bir gölge yaratacaktır.

Yaprakların uçlarını keskinleştirin ve birbirine değen kenarları eşit şekilde birleştirin. Tomurcuğun ortasındaki küçük taç yaprakları daha yuvarlak ve ince olmalıdır.

• Dikenleri belirtmek için sapa birkaç küçük çizgi ekleyin. Gülünüzün gerçekçiliğini vurgulamalılar.
• Her yaprağın kenarlarına dokulu bir görünüm vermek için küçük taraklar çizin.
• Çiçek sapını gölgelendirin, hacim ve gölge ekleyin. Sap boyunca gölgeler oluşturmak için açık renkli bir kalem kullanın. Gölgelendirmenin yoğunluğunu yavaş yavaş artırarak daha kalın ve koyu hale getirin.

• Yumuşak bir kalem kullanarak yaprakların dış kenarlarına gölgeler ekleyin. Bu, hacim yanılsaması yaratmaya ve çizime derinlik katmaya yardımcı olacaktır.
• Yumuşak bir fırça kullanarak tüm keskin kalem çizgilerini harmanlayarak çizimi daha pürüzsüz ve gerçekçi hale getirin.
• Daha koyu bir kalem kullanarak veya gölgeleri karıştırarak tomurcuk bölgesini koyulaştırın. Bu, taç yaprağının parlak rengi ile daha koyu olan merkezi arasında bir kontrast yaratacaktır.
• Silgiyi kullanarak tomurcuk oyukları veya gövde ve yaprakların gölgeli alanları gibi belirli alanlarda gölgeler ekleyebilir ve hacmi vurgulayabilirsiniz.

Yan yatmış

Gül (sunulan ana sınıfı kullanarak çizebilirsiniz), görüntüsünü kendi tercihlerinize ve yeteneklerinize göre uyarlayabileceğiniz bir çiçektir:

• Ortadan kenarlara doğru ince kalem çizgileriyle oval çizin. Bu, simetrik olmasına yardımcı olacaktır. Oval çizgi düzgün olmalı.

Eşit bir oval oluşturmak için bir cetvel kullanabilirsiniz. Önemli olan boyutunun doğru belirlenmesidir: Gelecekteki gövdeye orantılı olmalıdır.

• Tomurcuktan sola doğru bir sap çizgisi çizin. Daha sonra çıkarmanız daha kolay olsun diye ince bir çizgi için ince bir kalem kullanın. Çizim yaparken cetvel işinize yarayabilir. Sapın ucunu oval çizgiyle birleştirin - bu çizime hacim verecektir.

Gerçekçilik için gövdeye küçük eğriler veya çıkıntılar ekleyebilirsiniz. Uyumlu bir görüntü oluşturmak için çizgileri düzgün tutun.

• Ovalin yaklaşık ortasına birkaç turdan oluşan bir spiral çizin. Bu dönüşler geleceğin gül yapraklarını temsil edecek. Farklı kenarlardan başlayabilir, farklı büyüklük ve şekillerde olabilirler.

Yumuşak bir kalem kullanarak hafif işaretler yapın. Daha fazla vurgu için spiral çizgileri iki kez çizin.

• İşaretlere dayanarak gül yapraklarını daha belirgin ve belirgin hale getirin. Spiral çizgilerden yanlara doğru, yaprakların şeklini belirleyecek ve aralarındaki geçişi işaretlemeye yardımcı olacak, çizimi üç boyutlu hale getirecek küçük çizgiler çizin.

Farklı kalınlıklarda çizgiler kullanarak rahatlama yaratın. Bu teknik derinlik ve hacim katmak için kullanılır. Yapraklarda çizgi kalınlığının derecelerini kullanabilirsiniz: Yaprakların merkezine ne kadar yakınsa o kadar ince olmalıdır. Bir yaprağı sivriltin, yanındakini ise daha yuvarlak hale getirin.

• Gülün genel şekline ve yapısına odaklanın ve bunu daha kalın çizgilerle vurgulayın. Çiçeğin ana hatlarını belirginleştirerek daha belirgin ve belirgin hale getirin. Yaprakların ve çekirdeğin yapısı ve şekli gibi form detayları.

Çizgileri kalınlaştırarak güle kontrast ve ifade kazandırabilirsiniz.

• Çiçek, yaprak düzleminde yer aldığından gövdeden aşağıya ve taç yapraklarından geriye doğru bir gölge ekleyin. Bu, hacim ve derinlik hissi verecektir. Yaprakların kabartmasını vurgulamak için üzerlerine gölgeler ekleyebilirsiniz.

Gölgeleri kolayca ve kademeli olarak uygulayın, çizimin farklı alanlarındaki doygunluklarını ayarlayın.

Tavsiye:

• Çizgileri çok düz veya aynı kalınlıkta yapmayın.
• Hacim ve form vermek için farklı yoğunluktaki fırça darbelerini kullanın. Örneğin, tomurcuğun alt kısmını işaretlemeniz ve ondan gölge yapmanız gereken yere kalemin üzerine daha fazla bastırın.

Üst kısmı çizerken ise daha az, bir elemandan diğerine yumuşak bir geçiş yaratmak için.

• Bitmiş tomurcuğun dış hatları hafif düzensiz görünmelidir. Bu, çizimin canlı ve dinamik kalmasını sağlayacaktır.
• Sapın kenarları dalgaları andıran kavisli çizgilerle son bulur. Bu şekilde çizimde gerçekçiliği yakalayabilir, köşeleri yumuşatabilirsiniz.

Buket

Bir gül (kalemle çizmek dikkat ve titizlik gerektirir) bir bukette tasvir edilebilir:

• Buketin kompozisyonunu belirleyin. Büyük gül yaprakları ve birkaç yaprak çizin. Bu, daha fazla ayrıntıya temel oluşturmaya yardımcı olacaktır. Gerektiğinde işaretleri kolayca ayarlamak için yumuşak kalemler kullanın.
• Güllerin taç yapraklarının ve çekirdeklerinin dış hatlarını genel hatlarıyla çizin. Tomurcuk ve sapların yerleşimini belirleyin. Bu size her bir detayın hacmi ve konumu hakkında bir fikir verecektir. Gerçekçi bir gül görüntüsü yaratmak için oranları koruyun.

Tüm bölümlerin ve parçaların birbiriyle uyumlu olduğundan emin olun.

• Tüm taç yapraklarını, gövdeleri ve tomurcukları kalın çizgilerle çizin. Bu çizime netlik ve bütünlük kazandıracaktır. Hacim ve dokuyu yansıtmak için farklı çizgi kalınlıkları kullanın.
• Uygulamalı farlar buketin hacmini ve gerçekçiliğini vurgulamaya yardımcı olacaktır. Güllerin arasındaki boşluk çapraz çizgilerle gölgelendirilerek ızgara görünümü verilebilir. Bu, arka plan dokusunu oluşturur. Vuruşlar ana zemine doğru yönlendirilmeli ve yumuşak bir geçiş oluşturulmalıdır.
• Çiçek yapraklarının altındaki gölge alanlarını koyulaştırın. Çapraz çizgi kullanın. Çizimin kontrastını ve ifade gücünü kaybetmemek için gölgeleri aşırı kullanmamalısınız. Resmi dinamik hale getirmek için farklı yönlerde vuruşlar yapın.

Yatay çapraz çizgiler biçimindeki yarı tonlar aydınlatmayı dengelemek için kullanılabilir.

• Yaprakların taç yapraklarının kenarları veya damarları gibi küçük detaylar çizin. Profesyonel bir çizimi, konturların belirginliği belirler.
• Gölgeleri belirginleştirin, 2 gölge arasındaki alanları doldurun ve açık ve koyu alanlar arasındaki geçişleri detaylandırın, hacmi ve şekli vurgulayın.

"Güzel ve Çirkin" filminden

Sunulan adımlar, ünlü filmden bir gül çizmenize yardımcı olacak ve son görüntü sizin yaratıcı yaklaşımınıza bağlı:

• Kompozisyonun ana unsurlarının yerini ana hatlarıyla belirtin: gelecekteki gül goncası ve sapı için oval. Çizim yapmak kolaydır, sadece kalemle kağıda dokunmanız yeterlidir. Baskı izi bırakmadan dikkatlice çizin.
• Tomurcuğun oval kısmına taç yaprakları ekleyin. Bunları gülün kenarından ortasına doğru düz çizgiler halinde çizin. Düz, yuvarlak çizgiler tercih edin; bu, gülün daha doğal görünmesini sağlar. Çiçek yapraklarının simetrik bir kompozisyon oluşturması önemlidir.

• Detaylı bir gül sapı çizin. Sapı sağlam, düzgün ve düz olmalıdır. Özellikle sapın tomurcuğa göre doğru açısını ve kalınlığını seçmeye dikkat edin. Gövdede gölge ve ışıkla hacim efekti yaratmak gerekir.
• Gül sapının tabanına solmuş yapraklar çizin. Çökme ve bozulma izlenimi yaratmak için onları biraz bulanık ve bulanık bırakın.
• Güllerin tipik özelliği olan sap ve gonca kısmına küçük dikenler ekleyin. Dikenler ince ve dikenli olmalıdır. Bunları düzensiz bir şekilde yerleştirerek kompozisyonu gerçekçi hale getirin.
• Sapın altına birkaç yaprak yerleştirerek düşmüş bir görüntü yaratabilirsiniz. Belirli bir şekil takip etmeden şekillendirin, böylece düşen yapraklar daha detaylı ve gerçekçi olsun.
• Düşmüş bir yaprağın görüntüsünü yaratın - bir gülün sapı boyunca uçuyor. Taç yaprakları renkli ve parlak olmalı, belirgin hatları olmalıdır.

• İçinde gül bulunan şeffaf bir cam şişe çizin. Matara ve gül birbiriyle uyum içinde olmalı, şık bir kompozisyon yaratmalıdır. Gül, kabın ortasındadır ve kabın dibine değmez. Çiçek yaprakları şişenin dibinde bulunmalıdır.

Yeni Başlayanlar İçin İpuçları

Gül çizerken gerçekçi bir çizim elde etmek için her bir yaprağın detaylandırılması önemlidir. Kendi tercihlerinize ve hedeflerinize bağlı olarak farklı sanat malzemeleri kullanabilirsiniz.

Bunun için birkaç önerimiz var:

Sahne veya yön	Ne yapılması önerilir?
Kompozisyon ve oranlar	· Kompozisyon içerisinde çiçeğin büyüklüğünü ve oranlarını belirleyin. · Güllerin genellikle dikenli uzun sapları ve birkaç büyük yaprağı olduğunu unutmayın.
Arka plan ve ayrıntılar	· Gülün hatlarını belirleyin ve detaylarla çalışmaya başlayın. · Yaprakların konturlarına gölgeler ekleyerek şeklini belirginleştirmeniz gerekiyor. · Yaprakların şeklini ve boyutunu belirginleştirmek için yardımcı çizgiler kullanın.
Taç yapraklar ve şekilleri	· Her bir gül yaprağının şekline özellikle dikkat edin. Tomurcuktaki pozisyona göre değişiklik gösterebilir. · Yapraklar farklı yönlere bakacak şekilde yerleştirilmeli, böylece üç boyutlu bir etki yaratılmalıdır.
Işık ve gölge ve hacim	· Hacim kazandırmak için ışık-gölge efektlerini kullanın. Gölgeler yumuşak ve belirgin olmalı, ışık ise güçlü ve parlak olmalıdır. Bu teknik gülün daha gerçekçi olmasına yardımcı olacaktır.
Yapraklar ve gövde	· Gövde tomurcukla uyumlu olmalıdır. · Yaprakları, taç yaprağı yapısıyla aynı şekilde çizin.
Son rötuşlar	· Gülün ana detayları tamamlandıktan sonra, taç yapraklarına vurgu yapmak veya çiçeğin kendisine daha ince detaylar eklemek gibi son rötuşları yapın. Bu, görüntüde bir bütünlük hissi yaratmaya yardımcı olacaktır.
Denge ve uyum	· Gül görselinin tuvalin geneline uyumlu bir şekilde yerleştiğinden emin olun. · Kompozisyonun tüm unsurları birbirini tamamlayarak bütün bir eser oluşturmalıdır.

Sanatçı, benzersiz ve etkileyici gül çizimleri yaratmak için farklı stiller ve teknikler deneyebilir. Çizdiğiniz çiçeklerin doğal ve gerçekçi görünmesi için oranları inceleyebilirsiniz.

Farklı malzeme türlerini denemek ve farklı yöntemler kullanmak önemlidir. Bireysellik detaylarda ortaya çıkar.

Çizim hakkında video

Gül - çizim: