Güzel sanatlarda Art Nouveau tarzının en önemli özelliği Fransız Art Nouveau olarak da adlandırılan çiçek yönüdür. Art Nouveau tarzında çiçek motiflerinin nasıl çizileceğini öğrenmek için, yalnızca uygun malzemeleri ve renk şemasını değil, aynı zamanda bu sanatsal hareketin fikrini de anlamanız gerekir.
Stilin özellikleri
İsminin aksine Art Nouveau çağdaş değil klasik stilleri ifade eder. 19. ve 20. yüzyılın başlarında popülerleşmesi, sanatçıların endüstriyel büyüme çağında uyum bulma isteğinden, sanattaki ve günlük yaşamdaki farklı akımları ortak bir fikirle birleştirme isteğinden kaynaklanıyordu.
Art Nouveau tarzındaki çiçekler Fransa'da sanat eserlerinde, mimaride, iç mekan tasarımında ve sanatın diğer alanlarında kullanılmaya başlandı. Buradan tüm Avrupa ülkelerine ve hatta ABD'ye yayılan yeni akım, yeni ayırt edici özellikler kazanarak ve başka isimler alarak yaygınlaştı. İngiliz "Modern stil", Alman "Jugenstiel", Amerikan "Tiffany" - Art Nouveau'nun farklı biçimleri.
Stilin karakteristik özellikleri:
- imgelerin süsleyiciliği;
- yumuşak çizgilerin, akıcı şekillerin kullanımı;
- alegorik ve fantastik olay örgülerinin tasviri;
- Bitkisel motiflerin bolluğu süslemelerle birleşmiştir.
Tipik bir modern tasarım, uçuşan bir elbise giymiş, bol miktarda etnik takı takmış ve etrafında egzotik bitkilerin kıvrıldığı güzel bir kadının görüntüsüdür.
Bu tarzdaki çiçek resimlerinin kendine has özellikleri vardır:
- saplar, görüntünün çerçevesinin veya onun merkezindeki nesnenin etrafına dolanarak sarmalanıyor;
- çiçekler düz, çok az gölge olacak şekilde veya hiç gölge olmayacak şekilde çizilmiştir;
- çiçek resimlerinin sadeleştirilmiş hali ağırlıktadır, sade formlar kullanılmıştır;
- Renkler pastel, olabildiğince doğala yakın.
Bu tarzın ayırt edici özelliği ise “whiplash” özel adını alan siklamen saplarının kıvrımlarıdır. Zambak, nilüfer ve süsen gibi çiçekler de stilize Art Nouveau resimlerinde sıklıkla kullanılır.
Çizim araçları
Boyama araçlarını seçerken, resmin hangi teknikle yapılacağını anlamak önemlidir. Başlangıç seviyesindeki sanatçılar için kağıt üzerinde pratik yapmak ve kolay çalışılabilen boyalar kullanmak en kolayıdır.
Tuval nasıl seçilir
Kullanılacak boyalara göre resim tuvali seçilir. Yeni başlayan sanatçılar, tüm malzemelerin yüksek kalitede olduğu ve boyama işlemi için önceden hazırlandığı özel mağazalara yönelmek daha iyidir.
| Boyalar ve diğer çizim araçları | Uygun ana bilgisayar türleri |
| Suluboya, suluboya kalemleri, suluboya markerleri, guaj, çabuk kuruyan akrilik boyalar | Suluboya resim kağıdı. Seçim yaparken dikkat edilmesi gereken önemli bir husus ise kağıdın yoğunluğu ve dokusudur. Daha dağınık, ıslak tasarımlar yoğun, dokulu yüzeylerde daha iyi sonuç verir. Detaylı çizimler için daha pürüzsüz bir kağıt seçmek daha doğru olacaktır. |
| Akrilik, guaj, yağlı boyalar | Mukavva veya kumaşın sıkıca gerildiği bir sedye. Yeni başlayanlar için, önceden astarlanmış sentetik kumaştan yapılmış, karton bazlı tuvalleri seçmek daha iyidir. |
| Kalemler, işaretleyiciler, renkli kalemler, mürekkep | Eskiz kağıdı çizgi çizimleri ve eskizler için idealdir. Sonuçların daha net görülebilmesi ve karşılaştırılabilmesi için tüm çizimlerin bir arada saklanacağı özel albümler ve defterler satın almak avantajlıdır. |
Farklı boyama araçlarını farklı tipteki tuvallerle birleştirmek mümkündür, bu, boyaları farklı yüzeylere uygulama özelliklerini zaten anlayanlar için önemlidir.
Boya, kalem, kalem seçimi
Öğrenme aşamasında, en basit boyaları denemek, bunları kullanmanın yeni tekniklerini yavaş yavaş öğrenmek ve ancak ondan sonra yeni malzemelere geçmek daha iyidir.
Art Nouveau tarzındaki çiçekler en kolay çizilenlerdir:
- sulu boya - palete daha fazla veya daha az su ekleyebilir, renklerin doygunluğunu ayarlayabilirsiniz;
- Guaj, alışılmadık bir uygulama tekniğinde kullanılabilen veya düz, Art Nouveau tarzı bir görüntünün üzerine hızlıca resim yapmak için kullanılabilen, kullanımı kolay bir boyadır;
- akrilik - farklı tekniklerle çalışılarak, akrilik boyalar hem sulu boya hem de yağlı boya olarak stilize edilebilir;
- sulu boya kalemleri veya kalemler - hem çizimi renklendirmek hem de konturları ve detayları belirlemek için idealdir;
- Sanatsal kalemler – özel kalemler, Art Nouveau tarzında düz resimler oluşturmak ve renkli çizimlere kontrast ana hatlar eklemek için en kullanışlı olanlardır.
Daha pahalı malzemeler her zaman nihai çizimin daha kaliteli olacağı anlamına gelmez. En iyi seçeneği bulmak için ucuz boyalarla başlamak ve bu boyalara alışmak mantıklıdır.
Fırçalar, palet bıçakları ve sarf malzemeleri
Sanat malzemeleri alışverişinin en zor kısmı iyi fırçalar seçmektir. Burada tasarruf edebilir ve en kaliteli seçenekleri seçebilirsiniz.
Fırça kıllarının boyaya uygun olması gerekir. – Sincap kılından yapılmış bir fırça kullanarak sulu boya ile resim yapmak rahat olacaktır; akrilik, guaj, yağlı boya ve diğer kalın boyalar - sert domuz kılı veya sentetik fırça ile. Sütunlu kazık, hemen hemen her türlü boya türüne uygun, evrensel bir seçenek olarak kabul edilir.
Fırçanın uzunluğu, çizimin sehpada mı yoksa masada mı yapıldığına göre değişir. İlk durumda uzun saplı fırçalar kullanışlı olacaktır, ikinci durumda ise standart uzunlukta fırçalar yeterli olacaktır.
Fırçanın şekli de büyük önem taşır ama esas olarak farklı tekniklerin uygulanmasında önemlidir. Resim yapmayı öğrenmeye başladığınız ilk aşamalar için ucu hafif sivri, standart yuvarlak bir fırça uygundur. Kontur oluşturmak ve küçük detayları işlemek için en ince sıfır fırçasına ihtiyacınız var.
Mağazada yağlı boya tablo boyamak için palet bıçağı seçmekte fayda var. Bu sayede boyutlarını ve şekillerini daha kolay anlayabilir, elinize ve tuvalin boyutuna uygun seçeneği seçebilirsiniz. Boyama yaparken ihtiyaç duyabileceğiniz sarf malzemeleri arasında su kabı, ıslak ve kuru mendil, maskeleme bandı, fırçaları silmek için bez vb. bulunur.
Usta sınıfları
Art Nouveau tarzında kendi resminizi çizmenin en hızlı ve kolay yolu bu konuda ustalık sınıflarına katılmaktır. Aşağıdaki eğitimler giysi veya obje boyama için kullanılabileceği gibi, tuval üzerine yapılan resimler için de kullanılabilir.
Asterler akrilik
Papatya çiçekleri, Art Nouveau tarzında çizilmesi kolay, güzel ve narin çiçeklerden biridir. Aşağıdaki eğitim akrilik boyalarla hazırlanmıştır ancak guaj boya kullanarak da tekrarlayabilirsiniz.
Art Nouveau tarzında aster çizimi adım adım:
- Çizimin çerçevesi hazırlanır - dikdörtgen kanvasın kenarlarına, çalışma yüzeyinden 2-3 cm kesilecek şekilde inşaat bandı yapıştırılır. Tuvali dikey olarak yerleştirmek daha iyidir. Çizim yumuşak bir kalemle, baskı uygulanmadan yapılır.
- Çiçeğin ana sapları çizimin alt kenarının yaklaşık ortasından başlamalıdır; İlk sap, çerçeveye yaslanarak yukarıya ve sola doğru kıvrılır. İkincisi biraz daha düz ve sağda. Bu elemanlar, üç büyük tomurcuk ve birkaç küçük dekoratif elemana yer kalacak şekilde düzenlenmelidir.
- Bir sonraki adım, uzunlamasına ve neredeyse oval şekilde olan tomurcukların çekirdeklerini belirlemektir. Biri ikinci gövdeden daha yüksektir, böylece tomurcuk ona bağlıdır ve çizimin üst kısmının neredeyse tüm alanını kaplar. Resmin alt kenarında, ana sapın iki yanında iki tomurcuk daha yer almaktadır.
- Asterin taç yaprakları kuvvetlice uzamış, dilsi biçimdedir ve çekirdeği bir daire şeklinde çerçeveler. Çizimde aynı olmaları gerekmiyor, ancak Art Nouveau detaylarına da gerek yok. Ön planda büyük, uzun yapraklar, arka planda ise birkaç tane kısa yaprak var.
- Daha deneyimli sanatçılar perspektif kurallarını kullanarak Art Nouveau tarzında çiçek çizebilirler. Daha sonra asterlerin sapları çiçeklere doğru gittikçe giderek incelir, taç yaprakları ise tomurcuğun üst kısmında daha az uzamış ve kalınlaşmış olmalıdır.
- Tomurcuklardan birinin ortasında yapraksız bir boşluk bırakılabilir. Aster çiçeğini tozlaştıran bir yaban arısı burada oturacak. Görüntüsü şematik ama tanınabilir olmalı: Hafif kavisli, mandalina dilimine benzeyen ve çizgili bir vücut, üstte iki kanat, birkaç bacak ve başın yerinde küçük bir çıkıntı.
- Bir sonraki aşama yapraklar. Asterlerde, taç yapraklar gibi, kuvvetlice uzamış ve uçlara doğru sivrilmiş, kenarları engebelidir. Art Nouveau kurallarına göre, süslemeler, kıvrımlar ve ek yumuşak çizgiler ekleyebilirsiniz. Kompozisyonu tamamlamak için çerçevenin dışına birkaç yaprak uzanmalıdır. Arka planı ve boş alanları doldurmak için, örneğin diğer bitkilerin sarmaşıkları gibi kıvrılmış öğeler eklemek caizdir.
- Çizime başlamadan önce çizimdeki gereksiz unsurlar ve kirli alanlar silgi yardımıyla temizlenir.
- Tasarımın renkleri çiçek çeşidine ve genel kontrasta göre seçiliyor. Asterler için pastel sarı veya mavimsi bir arka plan, soluk kırmızı tomurcuklar, sarı-kahverengi merkezler ve doğal yeşil saplar ve yapraklar harika bir kombinasyon olacaktır.
- Eskizi renklendirirken Art Nouveau'daki şematiklik fikrinden biraz uzaklaşıp yaprak ve taç yapraklarına gölgeler ekleyebilirsiniz. Doğru tonları seçmek önemlidir - ana rengi bir veya iki ton daha açık yapmak ve alanları maksimum doygunluğa sahip aynı renkle koyulaştırmak en iyisidir.
- Son aşamada konturlar siyah veya koyu kahverengi ile çizilir. Bu, en ince fırça ile, kendinden emin hareketlerle, çizimin konturlarını tekrarlayarak ve çizimin ana detaylarını birbirinden ayırarak yapılır. Ana hatlar, çizimin daha düz, Art Nouveau tarzının fikirlerine daha yakın olmasına yardımcı olacaktır.
Son aşamada bandın konturu boyunca bir çerçeve çizilir, ardından boya kuruduktan sonra bant çıkarılır. Eğer fotoğrafınız yeterli detayla dolu değilse, üzerine bitki veya Kelt desenleriyle boyanmış bir çerçeve ekleyebilirsiniz.
Monokrom calla zambağı çizimi
Bu ustalık sınıfı vitray boyama, kutu dekorasyonu ve mobilya elemanlarını dekore etmek için uygundur. Her yüzey için farklı boyalar ve diğer malzemeler seçmeniz gerekir. Kağıt üzerinde böyle bir çizimi, farklı kalınlıklarda ancak aynı renkte sanat astarlarıyla yapmak en kolayıdır.
Adım adım kalla zambağı nasıl çizilir:
- Zambak uzun saplı bir çiçek olduğu için tuvali dikey olarak yerleştirmek daha kolaydır. Çerçevenin çizimine, kenarlardan 3-5 cm geriye doğru giderek başlamalısınız.
- Art Nouveau tarzındaki çerçeve, yumuşak kıvrımlar ve iç içe geçmelerle birleşen düz, temiz çizgilere sahiptir. Öncelikle alt iki köşeye 90° köşe elemanı yerleştirip diğer tarafını yuvarlatarak süslemeye başlayabilirsiniz.
- Her iki köşeden tuvalin ortasına doğru simetrik olarak dört adet çizgi çizilir. Ortada iki şerit aşağıya ve sağa doğru düzgünce kıvrılırken, diğer ikisi aşağıya ve sola doğru kıvrılıyor. Bu, iki unsurun iç içe geçmesiyle sonuçlanır.
- Daha sonra ortaya çıkan iki kontur birbirinden uzaklaşarak tekrar iç içe geçer ve üst kenarın ortasında yavaş yavaş tek bir kontur haline gelir. Çerçeve her iki yandan simetrik olmalı, üst kısmı kubbe veya yarım daire oluşturmalıdır.
- Ortaya çıkan çerçevenin içine köşelerden içeriye doğru birkaç kontur buklesi çizilir. Bunların arasında, kalla zambaklarının sapları başlar - düz, hafif kavisli. Bir sap diğerinden daha kısa olmalı ki iki tomurcuk hosta üzerinde uyumlu bir şekilde yerleşebilsin.
- En üstteki tomurcuk küçük bir çıkıntıyla gövdeye bağlanmıştır ve onun üstüne tek bir açık çiçek taslağı çizilmiştir. Bir kalla zambağının şeklini doğru bir şekilde çizmek için, geniş bir taç yaprağının gövdeyi nasıl sardığını ve ortadaki organı hafifçe ortaya çıkardığını hayal edebilirsiniz.
- İkinci, alttaki çiçek izleyiciye doğru hafifçe dönük olarak çizilmelidir. Bu, Art Nouveau çiziminize doğal bir gerçekçilik katacaktır.
- Bu çiçeğin yaprakları çok uzundur, yumuşak kıvrımlara sahiptir, yerden yukarıya doğru büyür, neredeyse tomurcuklara değecek kadardır. Resme hacim katmak için hem sapların arkasına hem de önüne birkaç yaprak yerleştirilebilir.
Tamamen Art Nouveau tarzında ana hatlarıyla çizilmiş bu zambak çiçeği tablosunda bir kural zorunludur: Çerçeve ve ortadaki en alttaki girdaplar simetrik olmalı, ancak çiçekler ve yaprakları simetrik olmamalıdır. Yaprakların farklı büyüklükleri, sapları ve yapraklardaki perspektif, resimde Art Nouveau akımının ana fikrini vurgulayacaktır.
Çizim hakkında video
Art Nouveau çiçek tasarımı: