Popüler stil Minimalizm, ifade gücü ve özlü olma özelliğiyle öne çıkar. Bu niteliklerin birleşimi, okulda resim derslerinin işkence olduğu kişilerin bile resim yapmasına olanak sağlıyor.
Stilin, fikrin ve amacın doğuşu
Minimalizm ilk kez 60'lı yıllarda konuşulmaya başlandı. geçen yüzyıl. Anavatanı Amerika olup, kurucu babası Frank Stella'dır. Ünlü Massachusetts'li ressam, soyutlamanın ustasıdır. 1960 yılında, o dönem için alışılmadık bir üslupla, baskın renk olarak siyahı kullanarak çizdiği "Siyah Çizgiler" adlı eserlerinden oluşan koleksiyonunu kamuoyuna sundu.
Stella'nın fikirleri diğer avangart sanatçıların da hoşuna gidiyordu:
- Rayman;
- Le Vittu;
- Flavin;
- Maleviç'e.
Onlar sayesinde minimalizm başlangıçta avangart resmin yönlerinden biri olarak kabul edildi, çünkü aşağıdakilerle birçok ortak özelliğe sahipti:
- soyutlamacılık;
- yapılandırmacılık;
- izlenimcilik.
Daha sonra ayrı, tam teşekküllü bir sanat dalı olarak ortaya çıktı. Günümüzde resimde minimalizm, ana prensibin, eserin ana özünü korurken, ikincil, önemsiz ayrıntılardan arındırarak görüntünün mümkün olduğunca sadeleştirilmesi olduğu bir stildir. Bu üslup, konunun felsefi bir tefekkürüdür, özünün düşünülmesidir.
İfade edici özellikler
Minimalistler, giderek avangart resmin kurallarından uzaklaşarak, var olan dogmaları ve kuralları reddeden, yeni ve özgün bir stil yarattılar.
Sanatçıya ve izleyiciye şu fırsatı verdi:
- hayal gücünüzü gösterin;
- yansıtmak;
- analiz etmek;
- felsefe yapmak.
Minimalizmin başlıca özellikleri şunlardır:
- klasiklerin, özellikle de gerçekçiliğin kurallarının tümüyle reddedilmesi;
- hiçbir anlam yükü taşımayan küçük ayrıntıları görmezden gelerek;
- Az sayıda renk: Genellikle 3'ten fazla renk kullanılmaz, ancak minimalist resimler çoğunlukla monokromdur. Siyah, kırmızı, sarı, yeşil renkler tercih ediliyor;
- yumuşak ışık geçişlerinin olmaması;
- şematik görseller, geometrik şekillerin yaygın kullanımı;
- uygun ruh halini yaratmak için mekanın bölgelere ayrılması;
- Görüntülerin asimetrisi.
Minimalizm tarzındaki çizimler, eksiklikleri ve sadelikleriyle ön plana çıkar. Yazar, izleyiciye kendi vizyonunu dayatmaya çalışmıyor ve ona "sahne arkasında" bırakılanı bağımsız olarak "çizmeyi bitirme" hakkını veriyor. Minimalizm, detayların titizlikle işlenmesi, yumuşak renk geçişleri, renk çeşitliliği ve gerçekçi görüntülerle klasisizmin tam tersidir.
Kopyalama için minimalizm tarzı çizimler
Üslubun imgelerdeki içsel laconicism'i, gelenekselliği, net düz çizgiler kullanma olanağı ve renk paleti için katı gerekliliklerin olmaması, kendini ifade etmek için ideal koşulları yaratır.
Ustanın ihtiyacı olacak:
- fantezi;
- yaratma arzusu;
- Çizim teknikleri bilgisi, büyük ölçüde şaheserlerini çizmek için hangi aracı kullanacağına bağlıdır.
Bir kalemle
Yeni başlayan bir sanatçı için kalem en iyi araçtır, çünkü hataları düzeltmenize olanak tanır ve deneyimsizliğe rağmen çizimler düzgün, hafif ve net çıkar. Ama bir şartı var: Doğru alet seçimi.
Çalışmak için ihtiyacınız olacak:
| Malzeme | Tanım |
| Farklı sertlikteki kalemler | Aşağıdaki seçenekler gerekecektir: · H – sert – ön taslak çizimi için; · HB – orta sert – kontur çizmek için; · B – yumuşak – rötuş uygulamak için. Kalemlerin kağıdı kesmemesi için uçlarının keskinleştirilmesi gerekecektir. Yumuşak kalemin ucu hafif yuvarlatılmış olmalıdır. |
| Kalemtıraş bıçağı | Sapında kaymayı önleyici kaplama bulunan bir model seçmeniz daha doğru olacaktır. İyi bir seçenek, geri çekilebilir bıçaklı bir duvar kağıdı kesicidir. |
| Silgi | İyi bir silgi olmadan, kağıtta sadece kirli bir leke kalır.
2 silgi olsaydı daha iyi olurdu: · normal – sert ve yumuşak tarafı olan; · yoğrulabilen silgi – her türlü şekli kolayca alabilen silgi. Ulaşılması zor yerlerdeki fazla çizgileri onun yardımıyla ortadan kaldırabilirsiniz. |
| Kağıt | Yazıcılarda kullanılan ince kağıtlar işe yaramaz: kalın Whatman kağıdına ihtiyacınız var. Okul resim albümü satın alabilirsiniz, en uygun format A4'tür. İyi bir Whatman kağıdında çizgiler belirgindir, gerektiğinde kolayca silinebilir, iz bırakmaz ve kağıt kalemle çizildiğinde ufalanmaz veya esnemez. |
İhtiyacınız olan her şeyi edindikten sonra, kalemi doğru şekilde nasıl tutacağınızı öğrenmeniz gerekiyor.
Ne için alındığına bağlı:
- Geleneksel olarak, bir kontur çizmek veya düzgün bir çizgi çizmek gerektiğinde kalem, kalem gibi tutulur.
- Kalemi uzatma: Kalem, üzerinde bulunan işaret parmağı tarafından yönlendirilir. Renklendirme ve gölgelendirme için kullanılır
- Kalemin altındaki el: Baskı işaret parmağı ve başparmakla kontrol edilir. Bu pozisyon, çizim aşamasında ince, zar zor ayırt edilebilen çizgiler oluşturmak için gerekli olacaktır.
Minimalist kalem çizimleri için ayrıca aşağıdaki tekniklere de hakim olmak gerekir:
| Teknik | Tanım |
| Yumurtadan çıkma | Bunlar, kalem kağıttan kaldırılarak birbirinden yaklaşık olarak aynı uzaklıkta çizilen kısa, ince çizgilerdir. Tarama, farklı renk doygunlukları elde etmeyi ve nesnenin dokusunu vurgulamayı mümkün kılar. |
| Gölgelendirme | Kalem darbeleriyle homojen bir ton elde etmek hacim hissi verecektir. Gölgelendirme, özel bir aletle vuruşlar boyunca yapılır. Kâğıda önce yumuşak bir kalemle düz ve zikzak çizgiler çizilir. |
Çizimin temel kurallarını ihmal etmemelisiniz. Bunlar;
- Bir nesne ne kadar yakınsa o kadar büyük görünür;
- nesne ne kadar yakınsa çizimde o kadar aşağıda yer almalıdır;
- iki nesneden, konturları diğer nesne tarafından üst üste binen nesne daha uzaktadır;
- Kağıt üzerine çizilen ufuk çizgisi, mekanın illüzyonunu artıracaktır;
- daha uzakta bulunan nesneler daha az ayrıntılı çizilir, daha açık renklidir ve konturları hafifçe bulanıktır;
- Hacim göstermek için, nesnenin ışığa yakın olan kısmını daha açık yapmak gerekir;
- Bir gölge, bir nesnenin hacmini vurgulamaya yardımcı olacaktır.
Çizime başlamadan önce ısınmak şarttır. Bunu yapmak için temiz bir kağıda birkaç çizgi çizebilir, farklı sertlikteki kalemleri kullanarak ve farklı şekillerde tutarak (geleneksel olarak elinizin altında, elinizin üstünde) gölgelendirme denemeleri yapabilirsiniz.
Başlangıçta acemi bir ustanın karmaşık tuvallerle uğraşmaması gerekir. Çocuk çizimleri eğitim için en uygun olanıdır. Formun sadeliği ve ikincil detayların olmaması nedeniyle minimalist olarak sınıflandırılabilirler.
Örneğin bir balık çizmek için işi şu adımlara bölebilirsiniz:
- Bir daire çizin ve onu ikiye bölen yatay bir çizgi çekin.
- Çemberin sınırlarını ve çizgiyi rehber alarak balığın ana hatlarını oluşturun.
- Yüzgeçleri çizin.
- Yüzgeçlerin dokusunu ortaya çıkarmak için bir göz ve birkaç çizgi ekleyin.
- Gereksiz tüm alanları silgiyle silin.
Daha sonra daha karmaşık çizimlere geçebilirsiniz, ancak çizim prensibi aynı kalır:
- karmaşık bir görseli geometrik şekillere dayanarak daha basit görsellere bölmek;
- Önce ana hatları çizin, sonra objeye özgü karakteristik unsurları ekleyin.
İlk önce hazır örnekleri kopyalayıp, daha sonra gözünüze çarpan her şeyi çizebilir, ikincil detayları silebilir ve formu basitleştirebilirsiniz.
Siyah bir kalemle
Minimalist kalem çizimleri, çizim yeteneği olan sanatçılar için uygundur, çünkü çizileni düzeltmek mümkün olmayacaktır. Biraz deneyimle, kalemle çizilenlere göre resimlerin daha anlamlı ve canlı olduğu ortaya çıkıyor.
Kalem seçerken tükenmez kalemin uygun olmadığını, kritik bir anda yazmayı durdurabileceğini veya tam tersine kağıtta çok parlak, yağlı izler bırakabileceğini hesaba katmak gerekir. Jel kalem bu dezavantajlardan uzaktır.
Jel kalemle çizim yaparken şunu unutmayın: Kağıdın üzerine konulan yüzey ne kadar yumuşak olursa, bırakılan iz o kadar kalın olur. Çizginin kalınlığını, çizimi sert bir masa yüzeyine veya bir kağıt yığınının üzerine yerleştirerek değiştirebilirsiniz. İkinci seçenek ise mürekkeple çizim yapmaya yarayan liner (rapidograf)'dır. Bu aletin maliyeti jel kalemden daha pahalı olacaktır.
Ayrıca tam teşekküllü bir çizim oluşturmak için yazı çubuğunun 3 farklı çapından satın almanız gerekmektedir:
- ana tasarım için – 0,3 mm;
- gölgelendirme için – 0,8 mm;
- Arka planda bulunan objeleri tasvir etmek için – 0,1 mm.
Ancak jel kalemlerin dezavantajları yoktur:
- kirlenmez;
- kalemin üzerine ve kenarlarına yazar;
- çizgiler net ve yumuşak.
Herhangi bir kağıt işe yarar - yazıcı kağıdı, okul defterleri, bloknotlar. Tek istenmeyen sayfalar dokulu, kabartmalı ve parlak olanlardır: üzerlerindeki çizgiler düzensiz bir şekilde uzanır. En iyi seçenek A3 veya A4 formatındaki pürüzsüz, kalın kağıtlardır. Çizim süreci, çizimin ana hatlarının kağıda aktarılmasıyla başlar. Bunun için konturları noktalarla işaretleyebilirsiniz.
Bu yöntemin güzel tarafı, çizimin boyutunu kolayca tahmin edebilmenizi sağlaması ve çizimin bir kısmının aniden kağıdın dışına taşması durumunda yaşanabilecek tatsız durumların önüne geçebilmesidir. Noktalar elle veya ışık tahtası adı verilen basit bir cihaz kullanılarak uygulanabilir. Bunu lambayı bir koli kutusuna koyup üzerini camla kapatarak veya çizimi bir pencere camına yerleştirerek kendiniz yapabilirsiniz.
Basit çizimler için şunlara ihtiyacınız olacak:
- Noktalı bir taslak oluşturun.
- Noktaları çizgilerle birleştirin.
- İstenilen yerleri boyayın.
Karmaşık çizimler için veya noktaları doğru çizemiyorsanız, önceden bir kalem çizimi yapıp ardından deseni takip edebilirsiniz.
O şöyle:
- Bir çerçeve oluşturun ve çizimi ana hatlarıyla belirtin.
- Bir arka plan oluşturun.
- Küçük detaylar uygulayın, doku yaratın.
- Minimalist bir tasarıma sahip olun.
Aşağıdaki kurallara uymak önemlidir:
- Hızlı ve emin hareketlerle çizgiler çizin.
- Bu stil için görüntünün ufak kusurlara sahip olması kabul edilebilir. Örneğin eğri çizgiler, bir miktar asimetri, kırık oranlar çizimi özgün kılar.
- Eğer görseli beğenmezseniz bitirmeniz gerekiyor. Bazen bu tür deneylerin sonuçları beklenmedik olabilir.
- Kesişen çizgileri kullanarak gölgelendirme uygulayın. Ne kadar yoğun yerleşirlerse gölgeli alan o kadar koyu olacaktır. Çizgilerin sıklığını ve yönünü değiştirerek gölgelerin hacim ve oyun efektini elde edebilirsiniz.
Kalem çizimi sanatında ustalaştıktan sonra, Kanadalı sanatçı Joseph Slater'ın geliştirdiği sürekli çizgi yöntemini deneyebilirsiniz.
1 çizgiden oluşan minimalist çizimler orijinal ve parlak görünüyor. Basit görsellerle başlamanız faydalı olabilir, örneğin bir çit ve ağaçlar çizmeyi deneyebilirsiniz.
Bunu yapmak için şunlara ihtiyacınız var:
- Kağıda uzun dikey ve kısa yatay bölümlerden oluşan bir çizgi çizin. Hacim hissi yaratmak için, çitin levhanın ortasından altına doğru kademeli olarak alçaltılması gerekir.
- İlk ağacın gövdesini ve tepesini, gövdeden başlayarak saat yönünde hareket ederek çizgiyi spiral şeklinde bükerek çizin.
- Yavaşça 2. ağacın gövdesine geçin.
- 2. ağacın tepesini çizdikten sonra tekrar aşağı inerek çiçek ve çimen çizimlerine geçin.
Çizim hızlı, emin hareketlerle yapılır, kalem kağıttan kalkmaz, geometrik kesinlik aranmaz.
Suluboya
Suluboya yardımıyla hemen hemen her şeyi çizebilir, her duyguyu aktarabilirsiniz. Ancak bunlarla çalışmak beceri, dikkat ve doğruluk gerektirecektir. Öncelikle doğru kağıdı seçmeniz gerekiyor. Yanlış seçim yaparsanız ıslanır ve eğrilir. Eğer deneyiminiz azsa, birkaç farklı çarşaf satın alıp her birini deneyebilirsiniz.
Yoğunluğu 300 gr/m'nin altında olan kağıtları satın almamalısınız.2. Profesyoneller çoğunlukla 600 gr/m2 yoğunluklu levhalar kullanırlar.2. Deneyimsiz zanaatkarlar için “kabuk”, “kanvas”, “keten” gibi kağıtlar önerilmez, çünkü bunlarla çalışmak zordur. Ayrıca suluboyanın küçük kağıtlara uygulanmaması gerektiğine dikkat edilmelidir; Minimum boyut standart bir albüm sayfasıdır.
Ucuz amatör boya setleri satın almanız tavsiye edilmez; kağıt üzerinde güzelce duracak ve yayılmayacak profesyonel olanları satın almak daha iyidir. Pastel tonlardan veya beyazın karıştığı tonlardan kaçınılmalıdır. Ayrıca boyama için tasarlanmış farklı boyutlarda fırçalara da ihtiyacınız olacak.
Çalışmaya başlamadan önce boyalarla denemeler yapmalı, farklı renk ve tonlar elde etmek için boyaları nasıl karıştıracağınızı öğrenmelisiniz.
Resmin yazılacağı nesneyi seçtikten sonra şunlar gereklidir:
- Yakından bakın.
- Bunu zihninizde ayrı parçalara bölün.
- Kalem çizimi yap.
Profesyoneller, yeni başlayan sanatçılara suluboyayı ilk çalışmalarında yalnızca vurgu oluşturmada yardımcı bir araç olarak kullanmalarını öneriyor. Deneyim kazandıktan sonra sulu boya resim çalışmalarına geçebilirsiniz. Fırçayı ilk kez eline alanlar için minimalist tarzda kalem (tükenmez kalem) ve suluboya ile bir manzara, tavsiyelere uyarsanız güzel sonuçlar verebilir.
Bunlar şöyledir:
- Eğer kağıt çok pürüzsüzse ve suluboya yapışmıyorsa, boyaya bir miktar çamaşır tozu veya sabun ekleyebilirsiniz. Levhanın yüzeyine daha kolay yapışacaktır.
- Kurumuş boyayı çıkarmak için öncelikle kağıda sıvı astar uygulamanız gerekir. Zeminin daha kaygan olacağını hesaba katmak önemlidir, bu nedenle önce biraz pratik yapmanız önerilir.
- Sırlama tekniğine hakim olmak gerekir. Tabanın üzerine yarı saydam bir son kat uygulanması, ışığın en ince nüanslarının iletilmesini sağlar.
- Bir hayvanın kürkünü veya bir meyvenin kadifemsi dokusunu çizmek için kuru fırça yöntemi kullanılır. Bunun için fırçaya boya sürülür, fazlalık bir peçete ile alınır ve fırçanın kılları düzeltilir, ardından ana renkle boyanmış istenilen bölgeye kısa ve hafif vuruşlarla boya uygulanır.
- Sıra dışı renk kombinasyonlarından, dikkatsizlikten ve yarım kalmış işlerden korkmanıza gerek yok. Minimalizmde bunların hepsi hoş karşılanır.
- Daha açık bir ton elde etmek için suluboyayı beyazla karıştırmayın: Bu, boyanın bulanıklaşmasına neden olur. Suluboyaya su katarak yarı saydam hale getirmek daha iyidir, kağıt da beyazla onu tamamlayacaktır.
- Bir katın üstüne diğer kat uygulanırken açık renkten koyu renge doğru gidilmeli, tam tersi yapılmamalıdır.
- Kağıda ne kadar çok kat uygularsanız boyanın rengi o kadar donuklaşır. Eğer parlak bir görüntü elde etmek istiyorsanız sadece 1 katman yapmanız yeterli.
- Öncelikle aydınlık ve uzak alanlarla çalışmaya başlamalı, yavaş yavaş daha karanlık ve yakın alanlara geçmelisiniz.
- Sarı rengin diğer tüm renkleri tamamen örtme özelliğini hesaba katmak gerekir. Örneğin gökyüzünü kısmen sarı, kısmen mavi yapmak istiyorsanız, önce üstüne sarıyı, sonra maviyi koyarsınız.
- Karşıt renklerin (yeşil ve kırmızı, mor ve sarı, mavi ve turuncu) karıştırıldığında gri elde edileceği dikkate alınmalıdır. Bunları birbirine yakın yerleştirmeye gerek yok, gerekirse dikkatli olun.
- Karışımda yeterli su yoksa, çizgiler açıkça görülecektir; bu her zaman istenen bir durum değildir, çok fazla su varsa, suluboya şeffaf hale gelecektir. Optimum miktarı belirlemek için pratik yapmak önemlidir.
- Çok miktarda boyayı bir defada sulandırmaya gerek yoktur.
- Suyla 2 kap kullanmak daha iyidir: 1 – Fırçayı temizlemek için, 2 – Boyaları inceltmek için.
- Boya sadece beyaz kaplarda seyreltilmelidir, aksi takdirde hatalar kaçınılmazdır.
- Yeni bir set açtığınızda, renklerini değerlendirebilmek için her boyanın örneğini temiz bir kağıda uygulamanız gerekir.
- Fırçalar soğuk su ve sabunla yıkanmalıdır. Bu sayede üzerlerinde kalan pigmentlerin daha kolay temizlenmesi sağlanır;
Yeni Başlayanlar İçin İlginç Eskiz Defteri Çizimleri
"Sketchbook" kelimesi "çizim defteri" anlamına gelir. Bu defter veya not defteri iş notları için değil, ruh, düşünme, yaratıcılık ve çizim içindir. Eskiz defterinin sayfaları normal bir defterin aksine çizgili değildir. Eskiz defterleri kullanım amaçlarına göre değişiklik gösterir ve bu da boyutlarına ve kağıt ağırlıklarına bağlıdır.
Şunların kopyaları var:
- edebiyat;
- grafiksel görüntüler;
- suluboya eskizleri;
- işaretleyici çizimler.
Hangi aracı kullanarak çizim yapacağına henüz karar vermemiş bir acemi için hem kalem hem de tükenmez kalem için uygun olan sulu boya versiyonunu satın almak daha iyi olacaktır. Temalar internetten, çevremizden veya fotoğraflardan alınabilir.
Minimalist tarzda 1. çizgi ile hayvanlar, kuşlar, insanlar, ev eşyaları veya soyut resimler çizebilirsiniz. Minimalizm aynı zamanda çocukların yaratıcılığı için de mükemmeldir. Uygun konular ve basit görseller seçilerek, çocuklarla birlikte kalem, tükenmez kalem ve suluboyayla çizim yapmanın temelleri öğretilir.
İlk defa eskiz defterini eline alan ve boş sayfalarına korkuyla bakan, beceriksiz bir vuruşla mahvedeceğinden korkanlar şunu hatırlamalıdır:
- Minimalizm, önemli olanın kesinlikle düz bir çizgi çizme, mükemmel bir daire çizme yeteneği değil, hayal gücü, düşüncenin özgünlüğü, lakonik imgelerle düşünme yeteneği olduğu özel bir stildir.
- Çizim için karmaşık bir konu seçerek ilk seferde bir şaheser yaratmaya çalışmanıza gerek yok: girişimin başarılı olmama olasılığı yüksektir. Basit görsellerle başlamak daha iyidir.
- Hata yapmaktan korkmaya gerek yok. Herkes hata yapar, hatta parlak sanatçılar bile. Başarısızlıklar olacak, bu sorun değil. "Kötü" bir çizim deneyim kazandıracak ve yeni bir şey öğrenmenize yardımcı olacaktır. Önemli olan bundan sonra onda neyin yanlış olduğunu analiz etmektir.
- Çalışmanızı başkalarının çalışmalarıyla karşılaştırmanıza gerek yok.
- Sadece gerçekçi hedefler koymalı, bunun için kişisel yeteneklerinizi ayık bir şekilde değerlendirmeli ve imkansızı talep etmemelisiniz.
- Çizim zevk alınarak yapılmalıdır: Yapılan işten zevk alındığında öğrenme daha başarılı bir şekilde ilerler.
Ayrıca, çok sık ertelemelerin, kalem, tükenmez kalem veya boyaları elinize alma konusunda sürekli bir isteksizliğin, kaykayın terk edilmesine yol açacağını da hesaba katmak gerekir.
Düzenli olarak çizim yapmanız gerekir, ancak o zaman minimalizm tarzında özgün, geniş ve özlü resimler şeklinde sonuçlar bekleyebilirsiniz. Günlük çalışma cesaret, özgüven, ilham ve yaratma isteği gibi nitelikleri geliştirecektir.
Minimalist çizimler hakkında video
Minimalist tarzda güzel çizim: