Papertole, 18. yüzyılda Venedik'te ortaya çıktığına inanılan, üç boyutlu figürlerin yaratıldığı eski bir sanat biçimidir. Masa üstlerini süslemek amacıyla cam altına yerleştirilirlerdi.
Son zamanlarda bu zanaat, heykel şekillendirme ve yaratmada ileri teknikler kullanılarak dikkate değer bir sanat seviyesine yükseltildi. Bugün bu tekniğin adım adım ustalık sınıflarını anlatacağız.herkesin sanat dünyasına dokunmasına olanak sağlıyor.
Papertole tekniği nedir?
Üç boyutlu görsellerin birbirinden uzak bir yere yerleştirilerek gölge ve kaliteli ışıklandırmanın sağlandığı ışık kutularının aksine, papertole, bir görselin derinliğini yeniden yaratmak için kağıt şekillerinin bir araya getirilip birbirine bağlanması tekniğidir.
Kağıt-Tole veya 3D dekupaj sanatının kökeni hakkında birçok teori vardır:
- Japonlar yüzyıllardır kağıdı güzel desenlere dönüştürüp katlayarak iki boyutlu bir kağıdı üç boyutlu bir yaratıma dönüştürüyorlar.
- Fransızlar ve Venedikliler bu teknikleri "Vue d'Optique" adı verilen bir sanat biçimine dönüştürdüler. Birçok kişi bunu, kağıt heykelciliği kullanarak üç boyutlu veya kağıt ve çatı resimleri yaratma yönteminin modern versiyonu olarak değerlendiriyor.
- Daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde kağıt yapımı önemli bir ticari zanaat haline geldi. 1930'larda gelişen zanaatkarların mümkün olduğunca yaratıcı olmaları ve eldeki kaynakları kullanmaları gerekiyordu.
O dönemde, yardım kuruluşlarının ailelere aynı resmin yer aldığı birden fazla Noel kartı göndermesi yaygındı.
Tatil sezonundan sonra bu kartların birçoğu kullanılmadan kaldı ve bu da soğuk kış aylarında aynı görselin birden fazla kopyasını kullanarak 3 boyutlu kağıt resimler yaratmak için ideal bir fırsat sağladı.
Zanaat, katmanlama tekniklerinden gerçek kağıt heykeline hızla evrildi:
- Başlangıçta aynı baskıdan 3-4 adet kullanıldı.
- Daha sonra bu yön gelişmeye başladı ve daha fazla sayıda kopya içermeye başladı, bu da bitmiş kağıt "çatı keçesi" nin detayını artırmayı mümkün kıldı.
- 3 Boyutlu Kağıt Tole, derinlik, kontur ve algının heyecan verici bir sanatı ve zanaatı haline geldi.
- Daha sonra aynı baskının beş veya altı kopyasını (ve bazı durumlarda karmaşıklığa bağlı olarak çok daha fazlasını) kullanmaya başladılar.
Aynı resmin farklı baskılarından belirli kısımların kesilmesiyle üç boyutlu veya kağıt üzerine resim yapılır.
Üç boyutlu efekt, parçaların nötr kürlenen silikon kullanılarak şekillendirilmesi, katmanlandırılması ve taban baskıya yapıştırılmasıyla oluşturulur. Bunu vurgulamak için kağıt yaprağının belirli bölgelerine vernik veya cila uygulayabilirsiniz.
Bir sanatçının 2 boyutlu bir görüntüye baktığında kağıt üzerinde canlandırması gereken 3 ana alan vardır:
| Arka plan | Resmin oluşmasında temel teşkil eden arka planın öncelikle düşünülmesi gerekir. | Kesilen her parçanın yapıştırılmadan önce doğru ve ustaca şekillendirilmesiyle doğal bir görünüm elde edilir. |
| Orta atış | Çizimin derinliğini vurgulayan ara kağıt katmanları. | "Katmanlama" ile "şekillendirme veya heykeltraşlık" arasında büyük bir fark vardır; son iki kategori, bir resme gerçekçilik katmak için kullanılan aynı tekniktir. |
| Ön plan | Arka plan ile orta plan arasındaki ara katmanların gölgelerini belirler. | Papertol resim oluşturulduktan sonra, sanatçının belirlediği belirli alanlar, seçici olarak son kat verniği veya su bazlı vernikle kaplanabilir. Bu, bu alanları vurgulamak ve insan gözünü kandıran, kağıt perspektifindeki 3 boyutlu etkiyi vurgulayan bir ışık kaynağı sağlamaktır. |
Papertol (adım adım ustalık sınıfı aşağıdaki makalede anlatılacaktır) tekniği vernik kullanılmadan da kullanılabilir. Eğer bitmiş ürünün son işlemine ihtiyaç duyulmuyorsa, antika bir etki elde etmek için olduğu gibi bırakılabilir.
Papertole tekniğinin incelikleri
Her teknikte olduğu gibi kağıtla çalışırken de temel prensiplere uymanız gerekir. Papertol, özelliklerinin bilinmesini ve pratik yapılmasını gerektirir.
- Papertole tekniğini kullanmak için nemden etkilenmeyecek kalın bir kağıt seçmeniz gerekiyor.
- Bazen her kağıt katmanının arkasına sprey vernik uygulanır. Kaplama, levhanın sadece bir yüzüne ince bir tabaka halinde uygulanmalıdır.
- Çerçevesiz küçük resimler yapılabilir. Temel çizimi kartona yapıştırmanız yeterlidir. Büyük yapıtlar ilk önce alt şasi içindeki bir çerçeveye monte edilmeli, böylece tüm yapıt güvenli bir şekilde sabitlenmelidir.
- Grafik çizimlerin yanı sıra kesme, yapıştırma, şekillendirme, renklendirme, sırlama, kâğıt şekillendirme aleti kullanma, çerçeveleme ve sergileme ipuçları gibi teknikler de öğrenilmelidir.
Sanatçıların karşılaştığı en yaygın sorunlardan biri, projelerini tamamlamak için doğru tasarımları seçmektir. Baskılar var, “katranlı kağıt çizimleri” var, aralarında büyük fark var.
Genel bir kural olarak, kesilebilen net bir şekilde tanımlanmış görüntülere sahip baskıları aramak istersiniz. Ağaç gibi karmaşık arka planlardan, özellikle de ayrıntılıysa, kaçınılmalıdır.
Ayrıca, saç modeli görsellerini keserken, onları gerçekçi göstermeye çalışmanın getirdiği zor bir sorun da vardır. İnce kağıt üzerine yapılmış bu kadar küçük detaylar, özel bir bıçakla kesilmiş olsalar bile, yapıştırıcı sürüldüğünde yırtılabiliyor.
Çalışma için gerekli malzemeler ve araçlar
Bu teknikteki temel görev, kağıt parçalarını birbirine yapıştırarak 3 boyutlu bir görüntü oluşturmak olduğundan, Kaliteli yapıştırıcı seçmek önemlidir:
- En iyi seçim nötr kürleşme özelliğine sahip silikon yapıştırıcıdır.
- Yapıştırıcının içeriğinde asetik asit varsa, kağıt zamanla sararabilir.
- PVA tutkalı veya su bazlı tutkal, yüzeye iyi yapışmaması ve akışkanlığının çok yüksek olması nedeniyle uygun değildir.
- Polimerizasyonlu silikon yapıştırıcı bazlar sulu boya gibi kalın kağıt türleri için uygundur.
- Cam yapıştırıcısı ancak asit içeriyorsa uygundur.
Kesinlikle her yapıştırıcı kuruduktan sonra üzerinde yağ tabakasının olup olmadığı kontrol edilmelidir. Bu durum renkli çizimler için de geçerlidir; basılı illüstrasyonlardaki boya, neme maruz kaldığında "akma" eğilimindedir.
Bu iş için başka araçlara da ihtiyacınız olacak:
- küçük parçaları kesmek için makas;
- ofis makası;
- 3 mm veya daha kalın yapışkan pedler veya çift taraflı bantlar;
- keçeli kalemler veya boyalar;
- karmaşık tasarımlar için model neşter;
- ince çizgileri kesmek için bıçak;
- kendi kendini onaran mat veya plastik altlık.
Papertole tekniğindeki ustalık sınıfları, resmin birleştirildiği sırayla adım adım gerçekleştirilir. İlk olarak montaj işleminin basit ve rahat olması için tüm parçaların yapıştırılmaya hazır hale getirilmesi, kesilmesi ve dağıtılması gerekiyor. Parçaların tüm kopyalarını, katmanları kendi aralarında ayırarak sırayla dağıtmanız tavsiye edilir.
Kağıt gereksinimleri
Karton kartlar tutkal veya yapıştırıcı pedler kullanılarak birleştirilebildiğinden, birleştirme tekniğine göre kağıt seçilmelidir. Silikon yapıştırıcı, nemden dolayı ıslanmayacak kalın kağıt kullanılmasını gerektirir.
Yapışkanlı "yastıklar" yeni başlayanlar için kullanışlıdır, ancak bunlarla çalışmak daha zordur, çünkü bir kat kağıdı çift taraflı bant üzerine eşit şekilde yapıştırmak o kadar kolay değildir. Katmanların yapıştırılması sırasında desenin bozulmaması için kağıdın yoğunluğunun yüksek olması gerekir.
Her sayfanın, resimlerin kopyalarının bulunduğu kısmında seri numarası bulunmalıdır.
Resmin ihtiyaç duyulan yerde görsel derinliğe sahip olması da önemlidir. Tüm detayları aynı yükseklikte çıkıntılarını artırarak vurgulamaya gerek yok. Papertole tekniğinde kural olarak ön plandaki tüm detaylar daha hacimli olmalı, arka planda ise taban görüntüsünden itibaren en yüksek noktanın yarısı kadar olmalıdır.
Hazır setler içerisinde grafik kesimli, pürüzsüz kenarlı, sıvı cam kaplamalara dayanıklı yüksek kaliteli kağıtlar yer almaktadır.
Bitmiş kompozisyonu kaplamak için sıvı cam
Papertole tekniği kullanılarak yapılan tüm resimler sıvı camla kaplanmıştır. Hazır bir setle çalışmak için gereken tüm aksesuarlar, son kat kaplama dahil olmak üzere, kural olarak ayrı olarak satın alınmalıdır. Bitmiş işin PVA tutkalı ile kaplanması veya sabitleme tabakası olmadan bırakılması önerilmez.
Sıvı camın birçok avantajı vardır:
- resme porselen görünümü verir;
- ayrıntıların hacmini ve derinliğini vurgular;
- olay örgüsünü değiştirir;
- kaplamanın uzun süre korunmasını sağlar;
- cam çerçeveyi değiştirir;
- Renklere daha fazla parlaklık verir.
Sıvı cam, profesyonel sanatçıların bir tablonun tuvalini korumak için kullandığı akrilik verniği zaten içeriyor. Ayrıca, doğru oranlarda karıştırılmış iki bileşenli bir bileşim de vardır - sertleştirici ve koruyucu film.
Tuvalin yüzeyinde oluşan yoğun parlak tabaka nedeniyle tablo cam kadar serttir.
Sıvı cam iki karıştırılmamış bileşen olarak tedarik edilirse, Resmin üzerini örtecek kompozisyonu kendiniz yapmalısınız:
- Ana bileşen A (100 ml) olan şişe, sertleştirici B (50 ml) ile 2A + 1B oranında karıştırılmalıdır.
- Karışım tahta kaşık veya çubuk yardımıyla karıştırılmalıdır.
- Karıştırmak için silikon veya plastik bir kap kullanabilirsiniz.
- Karıştırma işlemi lastik eldiven kullanılarak yapılır.
- Eğer kompozisyonun tamamına ihtiyacınız yoksa camın üzerine bir iz bırakmanız gerekiyor. Bu, A bileşeninin seviyesi olacak.
- B bileşeni çok yavaş bir şekilde dökülmeli ve çözelti karıştırılmalıdır.
- Karışımı 3-4 dakika kadar karıştırmanız gerekir.
- Hazırlanan karışım temiz bir bardağa dökülerek 2 dakika daha karıştırılır.
İnce bir kaplama tabakası oluşturmak için düz bir fırça kullanabilirsiniz. Daha kalın bir kaplama için, sıvı camın iki aşamada dökülmesi önerilir - önce ince bir tabaka uygulayın ve ardından 2 dakika sonra. ikinci katı dökün, önce yüzeyi gazlı ocakta tutarak kabarcıkları giderin.
Önemli! Bileşen A 20C’nin altındaki sıcaklıklarda kalınlaşır, beyaz çizgiler ve bulanık noktalar oluşabilir. Kristalleşme 10C'ye ulaşıldığında meydana gelir, bu nedenle A bileşeninin durumunu eski haline getirmek için 40-50C'ye kadar ısıtılması önerilir.
Sıvı camın tam katılaşması, herhangi bir ısıtıcı kullanımına gerek kalmadan (sararabilir) 24 saat boyunca 22-25C sıcaklıkta gerçekleşir.
Hacimsel resimler nasıl yapılır?
Papertol (usta sınıfı, hazır setteki talimatlara göre adım adım gerçekleştirilir) resimler aşamalar halinde birleştirilmelidir:
- Çalışmaya başlamadan önce kağıt tol kartları ve araç-gereçler hazırlanmalıdır.
- İlk katman, kalın bir alt tabakanın üzerine yapıştırılması gereken temel tasarımdır. Gerekirse deseni kesip düzeltin.
- Daha sonraki katmanların ve detayların kesilmesi gerekiyor.
- İkinci katman ve ek parçalarının da konturlara dokunulmadan genel levhadan kesilmesi gerekiyor.
- Bir neşter veya sanat bıçağı kullanarak tüm konturları ve küçük çizgileri çizmeniz gerekir.
- Küçük detaylar iç konturdan kesilerek dış kontura doğru hareket edilmelidir.
- Kesiklerin boyanması gerekiyor. Keçeli kalemler ve akrilik boyalar uygundur (yeni başlayanlar için değil). Renk, resmin genel arka planıyla mümkün olduğunca uyumlu olmalıdır. Resim ya havada ya da beyaz bir kağıt üzerine yapılır.
- Katmanın arka kısmına bant veya silikon yapıştırıcı uygulayın. Malzemelerin eşit şekilde dağıtılması gerekmektedir. Çift taraflı bant kullanıyorsanız, "yastıklar" kesip bunları tüm çarşafın üzerine dağıtmalısınız, ancak kenardan en fazla 5 mm uzakta olmalıdır.
- Bir sonraki kat, yeni parçanın konturlarını bir öncekinin konturlarıyla katlayarak bir öncekinin üzerine yapıştırılmalıdır.
- Her katman için aynı adımların tekrarlanması gerekmektedir.
Eğer ilk seferde eşit şekilde yapıştırmayı başaramazsanız, parçayı dikkatlice çıkarıp tekrar yapıştırabilirsiniz.
Yeni başlayanlar için ustalık sınıfları
Başlangıç seviyesindekiler için hazır setleri seçerken yıldız sayısına dikkat etmelisiniz. Maksimum, yüksek zorluk derecesini ifade eder, en iyi seçim 3 yıldızlı bir set olacaktır. Bu, çok fazla küçük detayın olmadığı ve çalışmanın 8 saate kadar süreceği anlamına geliyor. Resminizi kendiniz de bastırıp papertole tekniğiyle birleştirebilirsiniz.
İtalyan avlusu
Papertol (adım adım ana sınıf, hazır satın alınan bir setten değil, grafik çizimlerin ev yapımı seçimleri şeklinde sunulmaktadır) bu ana sınıf için boşluklar bağımsız olarak yapılabilir.
İhtiyacınız olacak araçlar şunlardır:
- resimli basılı sayfalar – 6 adet;
- kırtasiye ve sanat bıçakları;
- 3 mm kalınlığında çift taraflı bant;
- tutkal veya düz çift taraflı bant;
- keçeli kalemler;
- makas;
- çerçeve veya kalın karton;
- sıvı cam;
- plastik bardak – 3 adet;
- tahta sopa.
Görselleri A4 kağıtlara bastırabilir veya daha az emek gerektirecek şekilde daha küçük bir boyut seçebilirsiniz.
- Taban resmini kalın bir karton veya sedye üzerine yerleştirin, ardından yapıştırıcı veya ince çift taraflı bantla yapıştırın.
- İkinci katman, arka plandaki küçük bir ayrıntıyı kesmeniz gereken bir sonraki görüntü olacak. Bu gökyüzünün bir parçası veya ağaçların tepeleri olabilir. Kesilen bu parçalar gereksizdir ve bir kenara konulmalıdır.
- Üçüncü katman, ikinci katmanın görüntüsünü tekrarlamalı, ancak bir ayrıntı daha kesilip bir kenara konulmalıdır. Arkaplandaki binanın sağ tarafı olsun.
- Dördüncü katman, görüntünün gözlemciye en yakın olan yarısını içerebilir. Görüntünün sol tarafından gözlemciye en yakın olan en uç kısmını kesebilirsiniz. İki parça dördüncü katmanı oluşturacak.
- Beşinci katman, gözlemciye en yakın katmanları içermelidir. Bu, bir önceki katmanın iki bölümünden biri olsun. Ayrıca sayfanın sağ tarafında bulunan iki küçük parçayı da kesebilirsiniz.
- Son katman, yalnızca bir önceki beşinci katmanda tekrarlanan küçük ayrıntıları içermelidir.
- Tüm parçaları kestikten sonra onları birbirine yapıştırmaya başlayabilirsiniz. Parçaların arka kısmına bant parçaları yapıştırmanız ve kenarlarını keçeli kalemle boyamanız gerekiyor.
- Her katmanın detayları, bir önceki katmandaki aynı detayın resmine yapıştırılmalıdır.
- Son olarak tabloyu sıvı camla kaplamanız gerekiyor.
Böyle bir tabloyu derin bir cam çerçeve içine yerleştirebilirsiniz. Ayrıca bu teknikle yapılan resimler diğer yüzeylere de yerleştirilebilir.
Gerçekçi bir resim kullanarak vazoları, dekoratif tabakları, buzdolabı magnetlerini süslemek kabul edilebilir. Sedyesiz yapılan resimler, Noel ağacı süslerine, tatil şişe süslerine veya bahçe ve okul için el sanatlarına dönüştürülebilir.
Natürmort
Papertol (usta sınıfı adım adım talimat şeklinde sunulmaktadır) natürmort, çiçek düzenlemeleri, şehir manzaraları, kartpostallar ve hayvan resimleri türünde resimler yapılabilir. Bu teknikte portreler her zaman iyi sonuç vermeyebilir, bu nedenle doğru seçilmiş bir illüstrasyon işin başarısının yarısıdır.
Natürmort hem normal çerçevede hem de şeffaf tabanlı bir çerçevede güzel görünecektir. Dekorasyon için kalın duvarlı, derin çerçeveler kullanabilirsiniz. Papertol kompozisyonları hazır fotoğraf çerçeveleri, kutular, scrapbooking el sanatları ve iç mekanların dekorasyonunda kullanılmaya uygundur.
Çalışmak için ihtiyacınız olacak:
- Resimli baskılı sayfalar – 12 adet 250 mg/m3 yoğunluklu kağıt üzerinde2;
- kırtasiye ve sanat bıçakları;
- 1,5 mm kalınlığında çift taraflı bant;
- tutkal veya düz çift taraflı bant;
- keçeli kalemler;
- makas;
- çerçeve veya sağlam taban;
- tabloyu doldurmak için sıvı cam;
- plastik bardak – 3 adet;
- tahta sopa.
Bu master class'ta katman sayısı daha fazla olduğu için katmanlar arasındaki bağlantı elemanlarının daha ince olması gerekir. En iyi seçenek açılı olarak bakıldığında görünmeyecek silikon yapıştırıcı olacaktır.
Çarşafların da önceden hazırlanması gerekiyor:
- İlk katmanda manzaranın karşısındaki natürmortu kesmeye gerek yoktur. Bu temel görüntüdür.
- Parçaların tüm kesimleri keçeli kalemlerle renklendirilmelidir. 1,5 mm kalınlığında çift taraflı bant kullanılarak yapıştırılmalıdır.
- İkinci katman orta ve ön plan olacak. Resmin arka planından sadece direk, lamba, ağaç yaprağı gibi küçük detayları kesmeniz yeterli olacaktır.
- Üçüncü katmanda ön plan ve orta planı aynı bırakıp, arka plandan bir önceki katmana göre daha az ayrıntı kesmeniz gerekiyor. Bu aşamada üç kat kağıdı yapıştırmanız gerekiyor.
- Dördüncü katmanda sadece orta ve ön plan bırakılmalıdır.
- Beşinci katmanda, sadece büyük ve küçük ayrıntıları kesmeniz, ortadaki arka planı görüntüden kaldırmanız gerekiyor. Gözlemciye en yakın detaylar ile arka plan arasında yer alır.
- Altıncı katmanda, ortadaki arka planın tüm büyük ayrıntılarını kopyalamanız ve küçük ayrıntıları gözlemciye en yakın tarafta bırakmanız gerekiyor.
- Yedinci katmanda bir önceki adımın tüm adımlarını tekrarlamanız gerekiyor.
- Sekizinci arka plan yalnızca ön planı içermelidir - bunlar gözlemciye en yakın çizimin parçalarıdır ve genellikle sayfanın orta ve alt kısmını kaplarlar.
- Dokuzuncu katta bir önceki aşamadaki adımları tekrarlayın.
- Onuncu katman ön planda bulunan birkaç ayrıntıyı içermelidir.
- On birinci katman, gözlemcinin en küçük ve en çok fark ettiği 2-3 küçük ayrıntıyı içerir.
- On ikinci katmanda bir önceki aşamadaki adımları tekrarlamalısınız.
- Tüm katmanların birbirine yapıştırılması gerekiyor.
- Son aşamada sıvı cam ile doldurma işlemi yapılacak.
Bu kompozisyon normal bir çerçevede veya şeffaf tabanlı bir çerçevede güzel görünecektir. Cam efekti, tabloyu her türlü stildeki iç mekana yerleştirmenize olanak tanır.
Bir mobilya parçasını veya kutuyu dekore etmek istiyorsanız, taban resmini tabana yapıştırmamalısınız. Altına film konularak dökülebileceği gibi, örneğin bir tabağın tabanına yapıştırılarak da dökülebilir ve tutkal sertleştikten sonra da dökülebilir.
Papertole tekniğinde ustalık sınıfları adım adım anlatılmakta ve kullanıma hazır hale getirilmektedir. Daha basit kompozisyonlar tamamlandıktan sonra daha karmaşık projeler yapılabilir, ancak daha büyük görseller daha fazla detay ve zaman gerektirecektir. Birkaç gün süren emek yoğun işlemlerle tablolara yeni parçalar eklenebiliyor.
Papertol tekniği hakkında video
Papertole tekniğini kullanarak üç boyutlu resim oluşturma: