Palekh tablosu. Resimler, nedir, tarihçesi, fotoğraf

1925 yılında Palekh sanatçıları Paris'teki uluslararası sergide Büyük Ödül'ü kazandılar. Bu tarihten itibaren dünya çapında ünlendiler ve sıra dışı resimler içeren tabloları inanılmaz bir ilgi gördü. Günümüzde Palekh resmi, Rus halkının dünyaca ünlü bir sanatsal güzel sanat biçimidir.

Sektörün kökeninin tarihi

Palekh resmi, lake minyatürlerdeki resimler, dünya çapında büyük ilgi görmektedir. Fakat Başlangıçta bu sanat, eski Rus ikon ressamlığının bir zanaatıydı. Küçük bir köyde ortaya çıkmıştır. Şui şehrinin yanındaki Palekh. 1980-1990 yerleşimleri. küçüktü ve 1 sokaktan oluşuyordu. Devrimden önce yöre halkının çoğunluğu ikon ressamlarından oluşuyordu.

Yöredeki zanaatkârların ünü, bölgenin diğer sakinlerini de buraya çekmiş, bu nedenle önemli kilise bayramlarında burada zengin panayırları kurulmuştu. En ünlü Ortodoks ikonları olan "Akatistler" burada boyanmış olup şu anda Palekh Sanat Devlet Müzesi'nde saklanmaktadır.

1990'lı yıllarda bu köyde çok sayıda ikon resim atölyesi vardı. Birçok sanatçı bu zanaatı iyi bir gelir kaynağı olarak gördü, bazıları ise minyatürün her ayrıntısını aktarmayı amaçlayan resim işini bir sanat olarak gördü.

Palekh resimlerinin en ünlüsü küçük ölçekli yazılardı. Bu tür kilise temalı resimlerde 30 tane aziz figürü ve on iki büyük şölenden sahneler yer alıyordu. Örneğin, tablonun ortasına “Hz. İsa’nın Dirilişi” yazmışlar, kenarlarına ise 360 ​​Tanrı Annesi çizmişler.

Bu tür Palekh resimlerine Menaion da deniliyordu. Güzel yazı geleneği nesilden nesile aktarıldı ve devrimden sonra zanaatı yeni ihtiyaçlara göre uyarlayabildiler.

Palekh ikon ressamlarının eserlerine bakıldığında, antik Rus resim sanatının özelliklerine açık bir gönderme görülmektedir. İki tarzın birleşimidir: Stroganov ve Novgorod. Sanatsal teknik ve yöntemleri eserlerinde açıkça görülmektedir.

17. yüzyılda. Palekh, 18. yüzyılda özel bir ifade kazanan kendi üslubunu geliştirdi. O dönemin en iyi eserleri Palekh ikon ressamlarının gerçek ustalığını ortaya koymaktadır.

Örneğin, 17. yüzyılın sonlarında yapılmış olan “Kederlilerin Sevinci” ikonuna baktığınızda, tablonun önemli bir karmaşıklığını, detaycılığını görebilirsiniz. Yüzlerin açık tonu ve güzelce süslenmiş giysiler ortak bir tonda birleşiyor.

17. yüzyılın sonlarından itibaren sonraki eserler. Karmaşık pul yapısı, altın-kırmızı renkleri ve çok figürlü tasarımıyla yerleşik Palekh stilini karakterize eder. Bunun bir örneği, Kurtarıcı ve Tanrı'nın Annesi'ne akathistler ve "Mucize İşçisi Aziz Nikolaos'a akathist"tir.

18. yüzyılın sonu. Palekh'te yeni bir Palekh resim türü geliştirildi - Fryazhsky. Alışılagelmiş ikona boyama sanatından farklıdır. Başlangıçta Moskova'da ortaya çıkan bu sanat türü, daha sonra sınırlarının ötesine yayıldı. Bu üslup Palekh resmi üzerinde büyük bir etki yaratmış ve onu iki yöne bölmüştür:

Palekh Frazhsky yazısının türü	Tanım
Birinci	İkonlar altın bir zemin üzerine boyanmıştı. Taçlar ve bordürler aynı renkle kaplıydı. Daha sonra her şey basıldı ve emaye görünümü verecek şekilde pigmentlerle boyandı. Büyük ikonaların dekoru yağlı boya ile, süslemesi ise yumurta boyası ile yapılmıştır. Tüm peyzaj detayları gerçeğe mümkün olduğunca yakın çizildi. Eserler, farklı tonlardaki zarif palet ve altının parlaklığıyla öne çıkıyordu.
Saniye	İkonlar gökyüzünün rengine yakın mavi bir zemin üzerine boyanmıştı. Manzaralar gerçekçiydi, bordürleri ve taçları yaldızlı ve kabartmalıydı. Köydeyken. Akademik resim hareketi Palekh'e geldiğinde (19. yüzyıl sonu), yerel ustalar bunu taklit etmeye başladılar. İkona resim sanatı, Piscator, Şnor, Nef, Sorokin, Bruga ve Şokirev'in çizimlerinden kopyalanarak yapılmıştır. Ustaların bu stili niteliksel olarak benimsediklerini ve Fryazhskaya resmi adı altında icra ettiklerini belirtmek gerekir. Aynı dönemde yağlı boya ile sanatsal resim yapma tekniği de uygulanmaya başlandı.

Palekh resim sanatı, ikonografik resimlerden olup düz ve dekoratiftir. İnsan figürleri uzunlamasınadır ve giysileri eski sanat ve zanaat geleneklerine göre yapılmıştır. Oysa ki tasvir edilen kuşlar, ağaçlar ve hayvanlar zaten doğaya yakındır. Oda mektubunun özellikleri Stroganov'unkilere yakındır.

Ancak kendilerine özgü özel bir üslup yaratmış olan Palekh ustaları aynı istikamette çalışmalarını sürdürüyorlar: Stroganov ve Novgorod. 19.-20. yüzyıllarda da kendilerine özgü ikon resim sanatını korumuşlar, hatta sanatsal özelliklerini kaybetmemişlerdir.

Sovyet döneminde Palekh resimleri, tabloları ve süs eşyalarına kulak adı verilirdi. Bu zanaat 21. yüzyıla kadar varlığını sürdürdü. Yetkililerin bu tür desenlere sahip malları ihraç etme konusundaki ilgisinden dolayı.

O dönemde Rus petrolü ve diğer mineralleri yurt dışında talep görmediğinden halk sanatı ürünleri büyük miktarlarda ihraç ediliyordu. Dolayısıyla yetkililer ekonomik açıdan iyi kazanç getiren bir şeyi yasaklayamazlardı.

Ancak Sovyet hükümeti sürekli olarak bu tür sanatın orijinal fikrini ortadan kaldırmaya çalıştı. Çeşitli bahanelerle sanatçılardan resimlerin dinsel çağrışımlarından arındırılıp yerine dünyevi imgeler konulması istendi.

Daha sonra Palekh resim sanatı için devlet okulları kuruldu. Şu anda Palekh Halk Sanatları Okulu’ndan mezun olan öğrenci sayısı 600’ü aşmıştır. Bu da demek oluyor ki, köyde yaşayan her 6 kişiden biri teorik olarak sanatçıdır.

Resmin özellikleri

İkonografik nitelikteki resimler olan Palekh resimleri, birkaç usta tarafından yaratılmıştır.

İşbölümü şu şekildeydi:

1. Marangoz, selvi ağacını çubuklar halinde keser ve bundan gelecekteki ikona için bir boşluk oluştururdu.
2. Astar, yüzeyi boyamaya hazır hale getirir.
3. Ressam bir resim çiziyordu.
4. Tezhipçi, taçları ve zemini altın kaplamayla kapladı.
5. Kabartmacı ikonanın bordürünün ve azizin tacının kabartmasını yaptı.
6. Kişisel öncesi yazının ustası, giyim, mimari ve manzara resimleri çizdi.
7. Usta ressam, evliyanın yüzünü ve vücudunun diğer çıplak yerlerini resmetmiştir.
8. İmza, ikonaya ismini veren belirli bir kişi tarafından atılmıştır.
9. Usta, bitirdiği resmi kuruyan yağla kapladı.

Ayrıca resmin bir özelliği de, resmin en küçük kompozisyonlarının bile sanatsal olarak vurgulanmasıdır. Sanki ustanın anlattığı hikayeyi anlatıyorlar.

Bu yön özel bir dikkat gerektirir, çünkü çizimi detaylandırmak ve minyatür özelliklerini ortaya çıkarmak kolay bir iş değildir. Karakterlerin ve manzaranın tüm inceliklerini aktarmak gerekiyor.

Palekh resminin özellikleri, geleneksel tekniğidir ve geleneksel olarak aşağıdaki gruplara ayrılır:

• Omuzlara kadar uzanan, 3 figürlü kompozisyon.
• Belden yukarısı tasvir edilmiş insanların yer aldığı resim. Figür sayısı – 3 kişi.
• Tam boylarında tasvir edilmiş 3 insan figüründen oluşan kompozisyon.
• Tuvalin odak noktası haline gelen bir azizin hayatını anlatan ikonlar.
• Üzerine birkaç kat halinde markaların yazıldığı, içine bir olay örgüsünün yerleştirildiği, aziz imgesinin bulunduğu tuvaller.
• 1 olay örgüsüne sahip, daha az karmaşık kompozisyonlar. Ortada bir grup halinde veya birkaç sıra halinde yerleştirildiler.

İkon resim ekollerinin hepsinde ortak bir özellik vardır: Resmin düzlem üzerine kurulması ilkesi ve perspektifin gelenekselliği. Bu özellikler Palekh resim sanatında da gelişmiştir.

Bu zanaatın özelliklerini aşağıdaki örneklerde görebilirsiniz:

• Minyatür I. A. Çelyşev "Kar Fırtınası". Bu eser, Palekh resminin karakterini ve kompozisyon oluşturmanın geleneksel yaratıcı yöntemini açıkça ortaya koymaktadır. Kutunun kapağında yapılan çalışma, düz kısmını da güzelce süslüyor. Tüm detaylar organik olarak konumlandırılmış ve net bir şekilde ifade edilmiştir.
• Minyatür: I. M. Bakanov "Çoban". Bu çalışma, tüm ek sahnelerin çıkarılmış gibi görünmesine rağmen, çizimin dekoratif yapısını canlı bir şekilde yansıtmaktadır. Ancak hayvan figürleri, orakçılar ve çoban kızları oldukça gerçekçi çizilmiştir.
• Minyatür: İ. İ. Golikov "Savaş". Kutunun yüzeyi ve geleneksel arka planı boyama ile süslenmiştir. Süsleme öğeleri, kahramanların dikdörtgen bir form üzerinde elips şeklinde özel olarak düzenlenmesiyle ifade edilmiştir. Tüm kompozisyon detayları özenle çalışılmış, bu yüzden çizim sürekli bir süsleme deseni gibi görünüyor.

Palekh resminin ayırt edici özellikleri arasında şunlar da yer almaktadır:

• Resmin çok sayıda ayrıntılı öğesi.
• Resmin genel tonu yumuşaktır.
• Gökkuşağının çeşitli tonları.
• Hafif, geniş boya boşlukları. Canlılık keskin ve çok ince, beyaz renkli, çoğu zaman altınla “yarı tüylü”dür.
• Karakterlerin figürleri Stroganov stilinde olduğu gibi hafifçe uzamıştır.
• Dağlar sivri yamaçlarla çizilmiştir.
• Gölgeler çok tonlu teknik kullanılarak boyanmıştır.
• Bazı unsurların birebir kopyalanması. Mesela ağaç yaprakları.

Palekh resim tekniği, kompozisyondaki çok sayıda ayrıntı, ışık ve gölge eklemeleriyle karmaşıktır. Minyatür çalışmalarında bir kağıt parçası üzerine eskiz çizilir, üzerine en küçük ayrıntılar çizilirdi. Daha sonra bu görüntüye bir iğne batırıldı.

Daha sonra bundan bir toz elde edilerek karbon izi oluşturuluyor ve bu tozla boyama yapılıyordu. Palekh minyatürleri Rus yazarları arasında popülerlik kazandı. Bu nedenle çok sık olarak eserlerin resimlendirilmesinde kullanılırlardı.

Renkleri boyamak

Palekh resim tekniğindeki ikonalar açık sarı bir zemin üzerine resmedilmiştir. Baz renk hemen uygulandı, bazen astar rengiyle aynı oluyordu. Eğer kaplama gesso-tebeşir ise, o zaman herhangi bir arka plan uygulanmamıştır; Yüzeyi yalnızca hafif yaldızlıydı.

Resim, pigmentin kolayca ve havadar bir şekilde yerleştiği zemin katmanının üzerine doğrudan oluşturuldu. Binaları, insan ve hayvan figürlerini, doğayı renklerle kapladılar. Yumuşak, şeffaf tonlar kullanıldı. Daha sonra koyu renklerle boyama işlemi yapıldı.

Aşağıdaki çalışmaları yapmıştır:

• Dağların, uçurumların ve çıkıntıların ana hatlarını çizdiler.
• Ağaçları, gövdelerini ve yapraklarını çizdiler.
• Suyu boyadılar. Boyalar yumuşak, seyrek vuruşlarla uygulanıyordu; çizgilerin arasında dalgalar oluşturan iki hafif çizgi çekilebiliyordu.

Binaların boyanmasına önce ana hatları çizilerek başlanır, daha sonra süslemelere geçilir.

Resme hacim kazandırmak için nesnelerin gölgelerini oluşturduk:

• Giysinin katlama çizgilerinin ortasındaki koyulaşmış kısımlar.
• Sıradağlarda, çıkıntılar ve diğer yamaçlar kararmıştı.
• Ağaçların üzerine gölgeler çizildi. Çoğunlukla yaprak uçlarına uygulanırdı.

Bütün bunlar neredeyse şeffaf koyu bir boya ile uygulandı. Çağdaş Palekh resminde çok sayıda renk kullanılmıştır.

Aşağıdaki eserler bunu doğrulamaktadır:

• A.A. Gorki'nin adını taşıyan Leningrad Öncüler Sarayı'ndaki "Gorki'nin Odası" adlı duvar resminin bir parçası. Jdanova. Çalışma 1936 yılında N.M. Zinoviev tarafından tamamlandı
• A.G. Bakanova ve D.N. Butorina'nın "Danko" adlı tablosu.
• "Balıkçı ve Balık Hikayesi", A.V. Kotuhipa ve I.İ. Zubkov.

Palekh resminde kullanılan tüm renkler, renklerinin parlaklığı, tonlarının çokluğu ve doygunluğu ile ayırt edilir.

Resim öğeleri ve desenleri

Palekh resminde resimlerde şu desenler ve unsurlar yer alır:

• Sarmal, yatay ve eğri çizgilerden oluşan süslemeler.
• Novgorod (15. yüzyıl) ve Stroganov (17. yüzyıl) stillerindeki ağaçlar.
• Dağlar.
• Novgorod ve Stroganov üsluplarında odalar.
• Dalgalar.
• Manzaralar.
• Atlar.
• Karakterler.
• Azizlerin yüzleri.

Palekh resmi, karakterleri, hayvanları ve güzel manzaraları içeren bütünsel hikayeleri tasvir edebilir. Tüm unsurları bir araya getirebilme yeteneği sayesinde sanatçılar minyatürde bile çeşitli hikayeler yaratabiliyorlar.

Desen oluşturma tekniği

Öncelikle kompozisyon kalem kullanılarak kağıt üzerine çizilir. Daha sonra bu sayfa minyatür boyama seansı boyunca bir taslak görevi görür. Resim, boyanacak nesnenin üst kısmına aktarılır. Bunun öncesinde yüzeyin vernik kaplaması, matlaşıncaya kadar kırılmış pomza ile ovularak temizlenir.

Daha sonra çizimin üzeri kuru tebeşir tozu veya badana ile parmak yardımıyla ovularak silinir. Daha sonra kâğıt üzerindeki görüntü nesnenin yüzeyine uygulanarak çizici yardımıyla aktarılır. Tüm nesnelerin konturlarına dikkat ettiğinizden emin olun. Kağıdın yüzeyde kaymasını önlemek için kenarları yapıştırılabilir.

Kağıt kaldırıldığında nesnenin düz kısmında belirgin bir iz kalacaktır. Fazla pudra, desenin hatlarını etkilemeyecek şekilde fırçalanarak temizlenmelidir. Böylece Palekh minyatürünün ilk etabı tamamlanmış oldu.

2. aşamada badana ile hazırlık yapılır. Vernik kaplaması üzerindeki boya pigmentinin mukavemetini arttırmak gerekir. Siyah verniğin doygunluğu azalttığı kanıtlanmış bir gerçektir ve badana ile hazırlanması bunu önler.

Çalışırken koyu ve parlak tonların nereye yerleştirileceğini düşünmeniz gerekir. Bunun üzerine badana ile hazırlık yapılır. Örneğin ön plandaki ağaçların yaprakları, parlak renkli giysiler veya açık renkli dağ zirveleri kalın bir beyaz badanayla kaplanmıştır. Orta doygunluktaki tonlar daha az kalınlıkta hazırlanırken, daha koyu pigmentler sulu kıvamda beyaz badana ile kaplanır.

Çizimde çok koyu alanlar varsa (örneğin dalgalar arasındaki alanlar, siyah giysiler, binaların iç detayları) bunlar beyazla hiç kaplanmaz.

Bu aşamada çalışmanın doğru bir şekilde yapılması, ışık silüet tekniği kullanılarak yapılan minyatürün bitmiş bir görünüme sahip olmasını sağlayacaktır. Bu tür resimleri, herhangi bir işleme tabi tutulmadan Palekh resim müzelerinde görebilirsiniz. Üstat I.I. Bu teknik kullanılarak boyanmıştır. Golikov.

Üçüncü aşamada ise renkli pigmentler uygulanarak, boya kaplama işlemi gerçekleştirilir. Bunun için orta keskinlikte bir fırça kullanın. Renk paleti sayısız tonla karıştırılabilir. Eğer tonun toplu olarak uygulanması gerekiyorsa o zaman koyu kıvamlı olanı kullanılır. Daha şeffaf bir renk elde etmek için mümkün olduğunca şeffaf bir şekilde, seyreltilmiş şekilde uygulanır.

Dördüncü aşamada resim yapmaya başlanır. Bunun için her bir eleman ve kontur, daha önceden çizilen bir taslak kullanılarak koyu bir tonda çizilir. Ağaçlarda gövde ve dalların kenarlarını çizerler, yaprak ayalarının şeklini çizerler. Sıradağlarda çıkıntılar belirginleşirken, su yüzeyinde ise dalga oyunları çiziliyor.

Minyatürde insan figürü varsa, üzerine giysinin her kıvrımı çizilmiştir. Eğer hayvan varsa, onların ana hatları vurgulanır. Resim yaparken değişik kalınlıklarda, düzgün, yumuşak çizgiler kullanılır. Hatta fırçanın basıncını bile ayarlıyorlar.

Resmin çatıyla bütünleşmesine, kompozisyonun iki ayrı öğesi gibi görünmemesine dikkat etmek önemlidir. 5. aşamada çizimin her bir detayının gölgesi çizilir. Hacmi ortaya çıkarmak için orta keskinlikte bir fırça ile füzyon yapılır. Gölge ve ışık kısımlarının vurgulanmasının mutlaka çatıya benzer bir boya ile yapılmaması gerektiğini de göz önünde bulundurmak gerekir. Bu kural öncelikle manzarayı ilgilendiriyor.

Örneğin suyun yüzeyi kobalt mavisiyle boyanmışsa, gölge kısımlarını veya dalgalar arasındaki alanları vurgulamak için bu boşluklar lacivert mavisiyle doldurulur. Suyun en açık kısmı beyaz üzerine zümrüt yeşili bir renkle kaplıdır. Bu sayede farklı tonlarda ışıltılar ortaya çıkar.

6. aşamada insan vücudunun bitirilmesi, giyim kuşamının unsurları ve manzaranın diğer detayları tamamlanır. Bu minyatürün tüm çizgilerine tamamlanmış bir görünüm kazandıracaktır. Bazı yerlerde, çoğunluğu altından olan giysilerin kat yerlerinde açıklıklar oluşturulmuştur. Yedinci aşamada kişinin başı ve çıplak vücut kısımlarının çizimi tamamlanır.

Bu zanaata yeni başlayanların Palekh resminin en basit temellerinden başlamaları gerekir. Örneğin, başlangıç ​​olarak eğimli, yatay ve eğri çizgilerden oluşan en basit süslemeyi kopyalamayı öğrenmeye değer.

Böyle bir dersin amacı süslemeyi öğrenmek, eli keskin bir fırçayla farklı şekillerde çizgiler çizmeye alıştırmak olacaktır. Bu aynı zamanda farklı güçlerle çizilen özellikler hakkında da fikir edinmenizi sağlayacaktır. Yardımcı hatlar kullanılarak yürütme algoritması oluşturulur.

Eğer her şey doğru şekilde yapılırsa çizimin son hali aşağıdaki gibi olacaktır:

Yapılış tekniği:

1. Desenin kağıt üzerindeki yerini belirleyin.
2. Cetvel yardımıyla alt ve üst yardımcı yatay çizgileri çizin.
3. Sağ tarafta 2 yatay çizgi arasına dikey bir çizgi çekilerek 5 eşit parçaya bölünür.
4. Yatay çizgiler boyunca 5 eşit parça ayarlanarak noktalarla işaretlenir.
5. İşaretlenen noktalardan yatay ve dikey olarak hafif, yardımcı çizgiler çizilir. Bu nedenle çizim yapılacak alanın karelere bölünmesi gerekmektedir.
6. Yardımcı bölümlere göre süslemeler çizilir.
7. Elle, bir kalemle çerçeve yatay çizgilerini çizin ve ardından zikzak orta çizgiyi çizin (2. bölümden: alttan ve üstten ve 3. bölümden yatay olarak).
8. Zikzakların arasına eğik çizgilerden başlayarak spiraller çizin. Bu sayede eğimli çizgilerin içinden eğimli çizgiler çıkıyormuş gibi görünüyor.
9. Bitmiş süs boyanır.

N.M. Zinovieva'nın kapsamlı talimatları sayesinde Palekh resminde ustalaşabilirsiniz. El kitabı en basit unsurlardan başlayarak en karmaşık desenlere kadar uzanıyor.

Günümüze kadar ulaşan Palekh tablosu turistlerin ilgisini çekiyor. Parlak resimleri kutuları ve diğer iç mekan eşyalarını süslüyor. Bu zanaatı bir sanat okulunda öğrenebilirsiniz. Deneyimli öğretmenler size temel resim tekniklerini tanıtacak ve bu zanaatın tüm araçlarını nasıl kullanacağınızı öğretecek.

Palekh resmi hakkında video

Palekh minyatürlerinin boyanması üzerine ustalık sınıfı: